Cuphead et Ori, en direct.
La musique des jeux vidéo est souvent méprisée par les personnes extérieures à la sphère du jeu vidéo. C'est une impulsion compréhensible. L'association en dehors du jeu est avec une chiptune originale et des chansons créées spécifiquement pour accompagner une histoire spécifique, la rend plus comparable aux musiques de films qu'au type de musique que vous écouteriez en dehors du contexte de ces jeux.
Heureusement, un groupe de personnes lutte pour changer cela. En organisant pour la première fois le Game Music Festival hors de Pologne, les attentes étaient grandes. Je suis venu en tant que personne aimant à la fois les jeux vidéo et la musique, ravie d'entendre comment les bandes sonores emblématiques deTête de coupeet Ori semblaient divorcés de leur foyer et placés sous les projecteurs de la salle de concert.
Le Royal Festival Hall est un lieu intimidant. Des tuyaux d'orgue géants surplombent la scène, des sièges en porte-à-faux surplombent un auditorium de 2 700 places et une foule attend avec impatience la musique. Il contraste grandement avec l'extérieur en béton qui caractérise cette partie de la rive sud de Londres. À deux pas de l’emblématique London Eye et entouré de lieux artistiques, c’est ici que la musique des jeux vidéo prend vie.
Le jazz de Cuphead
Je dois admettre mon scepticisme lorsque je suis entré dans ce lieu emblématique. L'interprétation de la musique de Cuphead, composée par Kristofer Maddigan et arrangée avec ce que nous avons entendu par Bartosz Pernal, le big band composé de quatre trompettes, quatre trombones et cinq saxophones ainsi qu'une section rythmique, remplissait à peine un tiers de la scène de la salle. Dans une salle conçue pour les symphonies, j'avais peur que nous n'entendions pas le vrai son d'un groupe de jazz. L'intimité de lieux comme celui de Ronnie Scott, associée au bruit glorieux des cors qui s'entrelacent les uns dans les autres, est impossible à reproduire dans une salle de concert.
Le Jazz of Cuphead a cependant fait du très bon travail. Les arrangements de Bartosz Pernal étaient très énergiques et rendaient beaucoup justice aux pièces originales, et lorsque les projecteurs étaient braqués, chaque soliste l'apportait absolument. Il y a eu quelques problèmes d'acoustique au début, mais le groupe a fini par provoquer une véritable tempête.
La Symphonie des Esprits
Le deuxième spectacle était La Symphonie des Esprits, une célébration de la musique d'Ori and the Blind Forest et d'Ori and the Will of the Wisps. Mettant en vedette le Philharmonia Orchestra, l'orchestre symphonique résident du Southbank Centre, il était fascinant de voir la musique des jeux Ori interprétée par un groupe de musiciens fantastiques de renommée mondiale.
Quiconque a joué les titres d'Ori n'a pas besoin de rappeler à quel point la musique est captivante, et la performance de l'orchestre lui a rendu justice, et plus encore. Coker a dû recréer la partition à partir de zéro étant donné que l'original contient plus de sept heures de musique, mais sans perdre le morceau préféré de quiconque.
D'une manière ou d'une autre, il a réussi, et entendre les chansons d'Ori dans toute leur splendeur en direct élève vraiment la musique. Ce n'est pas seulement une jolie mélodie qui accompagne Ori dans son aventure envoûtante. C'est une aventure. Territoire familier pour certains dans le public et tout nouveau pour d'autres, mais Gareth Coker, le Philharmonia Orchestra et le Hertfordshire Chorus ont pris le Royal Festival Hall et l'ont rendu à la fois fantaisiste et dramatique, intense et apaisant. Félicitations à toutes les personnes impliquées.
Le festival de musique de jeu
Mais il n’y avait pas que les performances. Le Game Music Festival s'est déroulé à un tout autre niveau, en grande partie grâce à l'équipe d'organisation des concerts. Le Game Music Festival existe depuis quatre éditions, mais c'est la première fois que j'en entends parler. Les trois festivals précédents ont eu lieu à Wroclaw, en Pologne, et présentaient de la musique comme Grim Fandango, Hades et Shadow of the Colossus. Il était clair que la petite équipe derrière le Game Music Festival savait ce qu'elle faisait en matière d'organisation de concerts, et elle a fait des efforts supplémentaires pour s'assurer que le public soit pleinement impliqué tout au long du parcours.
L'animation d'Alex Moukola et Louise Blain a été un aspect formidable du Game Music Festival et ne peut être sous-estimée en ce qui concerne l'expérience dans son ensemble. Ils sont venus armés de passion et d'enthousiasme et ont offert au public des discussions avec les compositeurs entre les chansons et pendant les pauses.
Je n'ai pas joué à Cuphead ou Ori depuis des lustres, donc c'était bien d'en savoir plus sur la façon dont chaque arrangement est né. La réimagination par Pernal de la bande originale de Cuphead avec sa multitude de vrais cors a été explorée, et nous avons tous pu apprendre quelque chose sur les bandes sonores. Sa mention de Count Basie et Duke Ellington comme inspirations pour les airs de Cuphead amènera, espérons-le, une partie de la foule à véritablement plonger dans le monde incroyable de la musique jazz et à émerger avec un tout nouvel amour dans la vie.
Ce qui m'a vraiment touché, ce sont les moments de La Symphonie des esprits où le compositeur Gareth Coker a pu monter sur scène et constater par lui-même son impact. Une salle de concert remplie de gens ayant un véritable amour pour votre musique n'est pas quelque chose que beaucoup de compositeurs vivants ont l'occasion de voir, et la musique de jeux vidéo donne l'opportunité à des gens qui n'étaient peut-être pas intéressés par ce genre de musique de lui donner une chance. .
Coker a pu parler un peu du travail qu'il a fallu pour composer les partitions d'Ori, après avoir consacré des milliers d'heures aux jeux et s'être véritablement immergé dans le monde du jeu. C'était merveilleux d'en entendre davantage sur la musique qui a fait voyager tant d'émotions dans les jeux Ori, quelque chose que je n'avais jamais vraiment expérimenté lors de concerts orchestraux auparavant.
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The Jazz of Cuphead et The Symphony of the Spirits étaient des productions excellentes. Parce que le Game Music Festival préfère se passer de visuels comme certaines autres performances musicales de musique de jeu, la musique a vraiment pu occuper le devant de la scène. Les interprètes étaient parmi les meilleurs au monde et ont trouvé le moyen de faire passer la musique de jeux vidéo du petit écran à la salle de concert, quelque chose que je n'avais jamais vu auparavant.
J'espère sincèrement que le Game Music Festival deviendra un pilier annuel à Londres. C'est un régal pour les amateurs de musique et de jeux vidéo, et grâce à la manière dont le public interagit, il est accessible à tous. Quelqu'un qui aime la musique orchestrale mais ne se soucie pas des jeux pourrait garder l'esprit ouvert et trouver beaucoup de choses à aimer dans La Symphonie des Esprits. Pour quelqu'un qui est obsédé par la bande originale de Cuphead mais qui ne peut pas distinguer son Davis de son Dizzy, The Jazz of Cuphead serait une joie totale. Pour moi, quelqu'un entre les deux ? C'était tout simplement merveilleux.
