Lorsqu'il s'agit de jeux beaucoup plus axés sur la narration, je les divise généralement en deux types de style : Ceux qui offrent une expérience vraiment guidée avec très peu d'effort de contribution en dehors du guidage et de l'interaction des personnages, où l'histoire est clé et il y a peu de place à l’échec ; l'autre s'apparente davantage à la franchise Uncharted, ou à The Order 1886, qui est toujours guidée, mais avec peut-être une base plus solide de mécanismes de jeu plus approfondis, qu'il s'agisse de furtivité, d'action ou de plateforme. Bien sûr, la frontière est mince entre les deux styles, je pense avoir enfin joué à un jeu qui combine parfaitement les deux. A Plague Tale : Innocence est un jeu qui non seulement m'a captivé dès le début, mais je n'ai pas pu le lâcher.
Un fléau pas comme les autres
L'histoire commence ici avec des joueurs assumant le rôle d'Amecia, une jeune fille de sang noble partant à la chasse avec son ancien père. Ici, nous avons un simple aperçu de qui elle et sa famille sont. Grâce à divers dialogues et actions au cours de cette ouverture, les joueurs peuvent commencer à soupçonner qu'il pourrait simplement y avoir d'autres squelettes dans le placard de la famille et dans l'intrigue elle-même. Elle ne semble pas très bien connaître ses parents, surtout sa mère et son frère, qui a été malade pendant toute sa jeune vie. Peu de temps après son retour à la maison, une Inquisition religieuse arrive et la maison est attaquée. Avec le chaos, la mort et la panique qui s'installent, cela ne s'annonce pas bien pour les deux frères et sœurs. Amecia et Hugo se retrouvent bientôt en fuite alors que leur histoire commence, avec des choses bien plus sombres qui se produisent dans le monde qui les entoure.
Cache-cache
Lorsque les joueurs ne sont pas guidés par le récit ou ne regardent pas l’une des scènes coupées extrêmement bien jouées, le gameplay ici est de nature très linéaire. Le jeu est divisé en chapitres, chacun avec des scénarios de jeu uniques à travers lesquels les joueurs. Comprend des éléments de combat, de furtivité, des puzzles et même des décors. Amecia et Hugo sont pour la plupart indissociables l'un de l'autre tout au long de l'aventure. Même s'ils sont liés par le sang, ils ne se connaissent pas très bien, tout comme le joueur. Pourtant, à travers les moments de l’histoire et même les éléments de gameplay, je me suis retrouvé à établir un lien avec son frère autant qu’elle-même. Ce type de relation croissante en tandem m'a seulement aidé à me connecter davantage aux éléments émotionnels de l'histoire à mesure que j'avançais.
En ce qui concerne le gameplay, la présence d'Hugo peut sembler être un énorme préjudice pour les joueurs. Je veux dire, garder un personnage PNJ dans un jeu semble presque toujours être une corvée, n'est-ce pas ? Pas tellement ici, car Hugo ne se retrouve pas à gêner, à provoquer des game overs ou des problèmes de progression. Il se sent bien plus comme une aide au joueur, même si le scénario donnerait aux joueurs le sentiment contraire. Tout au long du voyage, lui et d'autres personnages viendront aider à résoudre des énigmes ou à tenir des leviers. Cela n’a jamais semblé être un obstacle pendant tout le jeu. Au lieu de cela, cela ressemble vraiment à un voyage avec l’aide d’un PNJ tout au long du chemin.
Amecia a des moments où elle doit interagir avec des ennemis ou avec l'environnement avec son arme, la fronde. Son utilisation sera essentielle à bien des égards. Elle le prendra et le balancera, augmentant sa vitesse avant de le tirer. De la progression via des énigmes environnementales à la nécessité de se défendre contre des ennemis humains. Elle devra également l'utiliser pour se distraire ou allumer des torches pour repousser les essaims de rats. C’est un élément qui ressort vraiment. La peste des rats est menaçante et elle apparaîtra continuellement dans le jeu de manière surprenante. Honnêtement, c'est juste un spectacle à voir car des centaines de rats apparaîtront en essaim à l'écran. J'ai toujours été surpris de voir ces créatures apparaître et de trouver de nouvelles façons de faire face à cette vilaine menace.
Bien que le gameplay puisse s'avérer plutôt répétitif, la mise à niveau de la fronde et la possibilité d'acquérir de nouveaux outils pour attaquer garderont les choses fraîches. En commençant avec des roches de base, les joueurs peuvent éventuellement utiliser des explosifs, des produits chimiques endormissants et des attaques acides, pour n'en nommer que quelques-uns. Les énigmes de traversée occuperont également les gens à essayer de comprendre comment traverser un essaim de rats ou dépasser certains ennemis ou blocages environnementaux. Tout cela pourrait s'épuiser assez rapidement, mais les développeurs trouvent continuellement un moyen de rendre l'expérience intéressante, qu'il s'agisse de changements dans la dynamique du jeu ou de nouveaux éléments d'histoire intéressants. Je dois également mentionner que le rythme ici est absolument sublime ; ne restez jamais trop longtemps au même endroit ni dans une boucle de jeu trop souvent. Amecia est un personnage fragile et j'entends par là qu'elle n'a pas de barre de santé. Si elle est attrapée ou attaquée, c'est fini, partie terminée. Cela peut sembler trop difficile ou trop difficile, mais cela n'a jamais semblé injuste ou difficile de progresser, même pendant quelques scènes d'attaque scénarisées. Les joueurs sont replacés dans le jeu et peuvent réessayer.
Gâterie audiovisuelle
Bien que le gameplay soit satisfaisant et garde les choses super intéressantes pendant sa durée de 8 à 10 heures, d'un point de vue visuel, celui-ci est stupéfiant. Des magnifiques vues extérieures à l'esthétique sombre et effrayante de celle d'un donjon, si quelqu'un me disait que ce jeu venait d'un AAA, plusieurs millions (rien contre Asobo Studio), je le croirais. Asobo Studio a travaillé sur une multitude de jeux, mais il s'agit du premier grand jeu issu d'eux qui offre ce type de qualité et d'échelle. Zones sombres éclairées par la lueur du feu ou de la lune. De belles zones de feuilles extérieures qui éclairent l'écran. Les visuels à eux seuls valent le prix d'entrée et cela ne parle même pas du merveilleux doublage et de la bande sonore. Avec des mélodies dramatiques qui procurent des moments à la fois obsédants et remplis de tension. Pendant ce temps, la voix d'Amecia et Hugo m'a touché le cœur car je voulais profondément voir ce que le jeu leur réservait à tous les deux, et je ne pouvais pas être plus heureux de leur relation fraternelle à mesure qu'elle se développait.
Une histoire qui vaut la peine d'être racontée
Il est difficile de vraiment démonter tout ce que A Plague Tale me lance. Il possède des visuels exceptionnels, un gameplay varié et merveilleux et une bande-son qui mérite également une attention particulière. Les éléments de son histoire sont sincères, mystérieux et tragiques. Il y a une touche poétique dans le jeu à la fois dans la façon dont il dépeint un monde extrêmement hostile et méchant mais rempli de captivation et d'espoir. Je ne m'attendais pas à ce que le jeu soit aussi sombre en termes de thème et d'intrigue. J'ai été vraiment surpris de voir à quel point une histoire sur de jeunes adultes et d'enfants était bien racontée, mélangée à une ambiance si sombre et oppressante, qui ne m'a fait que les encourager encore plus. Si je devais mentionner des éléments du jeu qui étaient parfois frustrants, c'était le système de points de contrôle et les moments d'essais et d'erreurs. Parfois, cela semblait me faire reculer beaucoup plus loin que prévu, devoir tenter différentes tentatives pour trouver une solution. Ces problèmes vont en quelque sorte ensemble pour rendre certains moments plus stressants que nécessaire, mais c'est un événement plutôt rare. Au lieu de cela, je me retrouve avec un jeu qui non seulement a dépassé toutes les petites attentes que j'aurais pu avoir à son égard, mais qui a également dépassé ces attentes. A Plague Tale est LE hit surprise de 2019. Une expérience narrative que je n'oublierai pas de sitôt et que j'avais déjà envie de recommencer avant de terminer. Avec la qualité dont le studio Asobo a fait preuve sur cette version, ils ont toute mon attention pour quel que soit leur prochain projet.
Note globale : 9,0
Avantages :
- Visuels/Son
- Histoire
- Gameplay
- Rythme
Inconvénients :
- Points de contrôle
- Moments d’essais et d’erreurs
Vérifiez le code fourni par l’éditeur. J'ai passé près de 10 heures à survivre à la peste des rats sur PS4 Pro. Vous pouvez lireLa politique d'évaluation et de notation de MP1st ici.
