Il semble contre-intuitif que les super-héros aient une histoire aussi inégale dans les jeux vidéo. Deux médiums ainsi définis par l'autonomisation semblent être une adéquation naturelle, mais cela revient à vendre à découvert les capes et les capuchons. Comme toute adaptation, un bon jeu vidéo de super-héros consiste vraiment à être fidèle au matériel source. Les bandes dessinées ne se limitent pas à enfiler des capes et à frapper des criminels, et les meilleurs jeux ont compris comment capitaliser sur les forces des héros individuels et sur ce qui les distingue. À l'approche du San Diego Comic Con, nous saluons les jeux qui ont bien fonctionné en comprenant ce qui rend leurs héros spéciaux.
Teenage Mutant Ninja Turtles : le jeu d'arcade (1989)
Peut-être le plus simple du groupe, le voyage de Teenage Mutant Ninja Turtles vers les arcades était une fois où un simple beat-em-up avait du sens. Ce sont des tortues qui sont des ninjas. Donnez-leur des méchants robots à briser et libérez-les. Ce n’est pas une idée compliquée, mais le jeu d’arcade a donné le ton aux tortues au sommet de leur popularité. C’est du moins le ton des tortues du dessin animé. La bande dessinée originale était beaucoup plus sombre et satirique.
Spider-Man 2 (2004)
C'est un cliché, mais néanmoins vrai, que New York puisse être un personnage en soi. Les jeux Spider-Man existaient depuis des années au moment de la création de Grand Theft Auto, mais il s'agissait généralement de beat-em-ups standards. Spider-Man 2, un lien avec le film à gros budget qui a contribué à mettre les films de super-héros sur la carte, a été le premier à suivre l'exemple de GTA et à laisser Spidey occuper un New York vivant et respirant.
Soudain, bien plus sur le personnage prenait du sens. Son utilisation de la toile était plus authentique et viable en tant qu'outil de transport, et l'ajout de crimes aléatoires a fait de lui un héros du peuple : votre sympathique quartier Spider-Man ! La taille même de la ville a permis d’illustrer qu’il n’est qu’un héros faisant de son mieux. Grand pouvoir, grande responsabilité.
Les interprétations en monde ouvert du New York de Spidey sont devenues obsolètes au cours des années qui ont suivi - en particulier parce qu'Activision continue de les diffuser régulièrement - mais nous devons nous rappeler à quel point cela a changé la donne.
L'Incroyable Hulk : Destruction Ultime (2005)
Même si vous ne connaissez pas votre MODOK de votre Infinity Gauntlet, tout le monde connaît un trait déterminant de ce personnage Marvel :Hulk fracasse. Alors pourquoi ne pas lui proposer un jeu pour faire exactement cela ? Radical Entertainment a compris que lorsqu'on incarne Hulk, le trait le plus important est de donner au joueur le sentiment d'être une force de la nature imparable. Tout, de la vitesse de déplacement et de la traversée à ses attaques surpuissantes, a accentué l'idée que Hulk n'est pas du genre à prendre à la légère. Le placer dans un monde ouvert était peut-être simplement en vogue, mais cela créait également de nombreuses opportunités de destruction gratuite.
Le retour de Superman (2006)
Très probablement le pire jeu de cette liste, Superman Returns a au moins compris une chose : les coups de poing de Superman ne sont tout simplement pas si intéressants. Le personnage peut être utilisé pour raconter de belles histoires sur l'inspiration ou l'expérience humaine, mais quand il s'agit de l'Homme d'Acier en mano-a-mano avec un laid extraterrestre ? Bâillement. Il est pratiquement invincible et il gagne toujours. La seule fois où il n'a pas gagné, c'est quand il est mort, et ensuite ilest revenu à la vie et a gagné. Comment faire en sorte que quelqu'un s'intéresse à un personnage comme celui-là ? Ou même leur faire croire qu'il existe un quelconque danger ou un quelconque enjeu dramatique ?
La réponse dans les bandes dessinées et les adaptations cinématographiques a été de mettre l’accent sur le monde que Superman tente de protéger. Superman n'est jamais réellement en danger, mais en tant que protecteur, il ne peut pas se permettre de laisser tomber l'humanité et de la laisser souffrir. Aussi médiocre que puisse être Superman Returns, il comprenait que la barre de vie devait appartenir à Metropolis, pas à Superman. Vous ne vous battez pas pour vous-même, vous vous battez pour eux. Si seulement un nouveau studio pouvait reprendre cette idée et en faire un bon jeu.
Lego Batman (2008)
Lego Batman remplit deux rôles importants dans le canon des jeux vidéo Batman. Le premier, plus superficiel, concerne les gadgets de Batman. Sans un ensemble de pouvoirs, Batman s'appuie sur ses talents de bricoleur. Cela s'est prêté à « jouer » le personnage avec une variété de costumes ultra-spécialisés. Lego Batman est tout au sujet des costumes.
L'intérêt le plus important de Lego Batman est qu'il illustre une vérité fondamentale du personnage qui est facile à oublier : Batman est flexible. Il n’y a pas de « vraie » version de Batman. Des œuvres sombres et maussades dans certains médias et pour certains publics, et son histoire a certainement ces racines, mais il peut et doit être traité comme un personnage de tous âges. La comédie légèreBatman : le courageux et l'audacieuxLe dessin animé n'est pas moins Batman que les adaptations cinématographiques de Christopher Nolan. Les enfants ne comprennent peut-être pas tout le poids émotionnel d'un homme dont les parents sont tués et se transforment en arme, mais leur refuser Batman ou agir comme si leurs versions étaient moins importantes est tout simplement cruel. Il appartient à tout le monde.
Batman : l'asile d'Arkham (2009)
En parlant de sombre et maussade, cela ne devient pas beaucoup plus sombre ou maussade dans les jeux vidéo que la série Batman : Arkham. Ils sont présentés comme un phare d’adaptations de super-héros bien faites, et je ne discuterai pas. Il a réussi à prendre le dessin animé quelque peu sombre de la série animée et à l'utiliser comme tremplin pour créer un monde fascinant. Mais plus que tout, Arkham excelle dans l’illustration de l’outil le plus précieux de Batman : l’intimidation.
Évidemment, c'est très amusant d'utiliser le système de combat freeflow pour casser quelques rotules et laisser les voyous trembler sur le sol. Pour mon argent, cependant, les segments Predator ne sont pas seulement les meilleures parties du jeu, mais parmi les meilleures parties de la dernière génération. Après des années de jeux furtifs visant à vous faire sentir vulnérable et traqué, Rocksteady a renversé la situation en faisant de vous le chasseur. Encore une fois, cela accentue le manque de pouvoirs de Batman. C'est un héros plus cérébral et il doit rester en sécurité et faire preuve d'intelligence. Les missions Predator nous mettent enfin dans les bottes noires à pointes du Bat.
Injustice : les dieux sont parmi nous (2013)
À la base, Superman est une figure inspirante plus qu’une figure ambitieuse. L’accroche émotionnelle consiste à montrer le potentiel illimité de l’humanité, non seulement dans sa super-force, mais aussi dans sa gentillesse, sa générosité et son altruisme. Que se passe-t-il lorsque cet esprit tourne mal et décide qu'on ne peut pas faire confiance à l'humanité pour prendre soin d'elle-même ? C'est une question que les comics ont explorée à plusieurs reprises dans des comics commeFils rougeet des adaptations comme le dessin animéLa Ligue des JusticiersIntrigue "Justice Lords".
Injustice : Gods Among Us a peut-être rechapé du vieux terrain à cet égard, et a fourni une explication ridiculement stupide pour que des humains ordinaires comme Green Arrow ou Joker survivent même à un coup de poing surpuissant, mais il a compris les enjeux dramatiques d'un Superman qui a mal tourné. En plus de cela, cela a amené toute la force de la Justice League avec toutes les querelles internes et les perspectives divergentes qu’elle devrait. Cela a peut-être été une mince excuse pour faire pleurer les super-héros les uns sur les autres, mais ce n'est pas comme si la Ligue des bandes dessinées s'entendait beaucoup mieux.
Dead Pool (2013)
Le Merc with the Mouth n'est certainement pas l'un des super-héros les plus connus. De nos jours, il est plus un personnage gag qu'un membre standard de l'univers Marvel, mais sa vision consciente des tropes comiques a dû plaire à High Moon Studios. Même si le combat n'était pas terrible, que la conception des niveaux était carrément médiocre et que le combat final contre le boss était l'un des plus exaspérants de mémoire récente, vous ne pouvez certainement pas accuser le jeu Deadpool de mal comprendre le personnage.
C'était bruyant, abrasif et odieux, tout comme Deadpool. Vous aviez trop de pouvoirs à gérer, tout comme Deadpool. Tout cela donnait l'impression de se moquer du sérieux des bandes dessinées X-Men,tout comme Deadpool. Dites ce que vous voulez sur la qualité du jeu, mais c'est une adaptation qui a compris sa source.
