les meilleurs films et bandes dessinées pour vous préparer à l'épopée Samurai de Sony

Le fantôme de Tsushima, la dernière grande exclusivité de Sony avant lePlayStation 5arrive plus tard cette année et sera lancé demain - ce qui signifie que vous pourrez devenir Jin Sakai alors qu'il défend sa maison contre les envahisseurs mongols.

Pour célébrer la sortie imminente du jeu, PlayStation UK a fait appel àJaspe Sharp, expert du cinéma japonais, etChie Nostalgie, créateur de mangas, pour découvrir certains des meilleurs films et bandes dessinées qui vous aideront à vous mettre dans l'ambiance pour brandir votre épée et reconquérir votre patrie.

En savoir plus:Ghost of Tsushima : date de sortie, plateformes, bandes-annonces et tout ce que nous savons

Les meilleurs films pour vous préparer à Ghost of Tsushima

Les recommandations de Jasper Sharp vont des classiques du genre aux pièces plus modernes.

Sept samouraïs (Shichinin no samurai, Akira Kurosawa, 1954)

Considéré comme l'un des titres japonais les plus connus à l'étranger, le chef-d'œuvre de Kurosawa raconte l'histoire d'un groupe de samouraïs engagés par un village d'agriculteurs pour repousser les attaques régulières d'un groupe de bandits en maraude. Le film, qui a directement influencé Ghost of Tsushima, donne vie aux manières d'un samouraï, montrant leur combat avec dignité et cœur.

La trilogie des samouraïs (Hiroshi Inagaki, 1954-6)

La vie du maître épéiste Musashi Miyamoto, célèbre pour sa technique de combat à deux mains, a été filmée à de nombreuses reprises. La saga épique d'Inagaki retrace son chemin le long de la voie Bushido du guerrier à travers ses nombreux duels et batailles, à travers les décennies, depuis sa jeunesse impétueuse jusqu'à son moment d'éveil spirituel. Les scènes de combat passionnantes du film ont permis aux téléspectateurs internationaux de se familiariser avec l'éthique et les codes des samouraïs, qui sont au cœur de l'histoire de Ghost of Tsushima.

Trône de sang (Kumonosu-jo, Akira Kurosawa, 1957)

L'adaptation inventive d'Akira Kurosawa du Macbeth de Shakespeare montre le royaume de non-loi du Japon féodal du XVIe siècle – une version à l'atmosphère envoûtante de ce conte universellement pertinent sur l'ambition et le châtiment.

Yojimbo (Akira Kurosawa, 1961)

Un autre classique de Kurosawa qui a également inspiré Sucker Punch lors de la création de Ghost of Tsushima, ce drame d'époque explore les samouraïs errants et met en scène Toshiro Mifune, l'énigmatique épée à louer, parcourant librement des villes désolées envahies par des gangs criminels rivaux grotesques.

Kwaidan (Masaki Kobayashi, 1964)

L'anthologie de Masaki Kobayashi de quatre contes de fantômes classiques du vieux Japon est une belle création, avec son travail de caméra rôdant dans une perspective surnaturelle et sa conception artistique exotique basée sur l'architecture traditionnelle de la période des samouraïs. Le portrait épique de la légendaire bataille de Dan-no-ura de 1185, au cours de laquelle les guerriers du clan Heike furent anéantis, s'inspire de l'art japonais comme les rouleaux d'images emaki du XIIIe siècle.

Série The Lone Wolf and Cub (Kozure okami, Kenji Misumi et autres, 1972-1974) + Shogun Assassin (réédition américaine, 1980)

Un samouraï sans maître parcourt les paysages du Japon féodal, traînant son fils en bas âge avec un arsenal caché d'armes mortelles, alors qu'ils cherchent à se venger du méchant seigneur de guerre qui a tué sa femme. Avec des plans saisissants qui vous brûlent le cerveau, cette adaptation en six films d'une célèbre série de mangas est à la fois très stylée et incroyablement violente.

Princesse Mononoké (Mononoke-hime, Hayao Miyazaki, 1997)

L'anime captivant de Hayao Miyazaki prend comme décor la fin de la période Muromachi (1336 à 1573), ajoutant une touche de fantaisie à ses détails historiques richement dessinés dans un vaste récit d'aventure se déroulant dans un monde pris en conflit entre la nature et l'industrialisation. À sa sortie, c'était le film japonais le plus rentable de tous les temps.

Zatoichi (Takeshi Kitano, 2003)

Zatoichi est un maître épéiste aveugle et itinérant, avec un penchant pour le jeu, qui s'est frayé un chemin en tranches et en dés à travers le Japon de l'ère Edo (1603 à 1868). Redressant les torts tout en se faisant passer pour un masseur, c'est l'un des films d'action les plus célèbres du genre d'action samouraï « chanbara ».

Goémon (Kazuaki Kiriya, 2009)

Le spectacle d'action visuellement éblouissant de Kiriya se concentre sur les luttes de pouvoir qui ont conduit à la fin de l'ère des Royaumes combattants au XVIe siècle et est l'un des rares films basés sur la figure mythique de Goemon Ishikawa, un personnage semblable à Robin des Bois célèbre pour son ninja. compétences.

13 Assassins (Jusannin no shikaku, Takashi Miike, 2010)

Le cinéaste culte non-conformiste Takashi Miike a insufflé une nouvelle vie au film de samouraï dans son remake d'un classique de 1963. Se déroulant en 1844, le film adhère étroitement au modèle des Sept Samouraïs, mettant en scène une bande de samouraïs qui se réunissent pour renverser un seigneur despotique pour le plus grand bien de la société. Également un autre film préféré des fans qui a inspiré la création de Sucker Punch de Ghost of Tsushima et le mode de vie de Jin.

Les meilleures bandes dessinées pour vous préparer à Ghost of Tsushima

Chie Kutsuwada a choisi un mélange de bandes dessinées de longue date, dont certaines sont encore en cours aujourd'hui.

Phénix (Osamu Tezuka, 1954-1988)

Saga classique construite autour de la fantaisie avec une inspiration historique, cette série de manga explore à la fois le futur et le passé avec un thème récurrent : les destins des personnages tournent tous autour d'un phénix immortel. Symbole ultime de force et de renouveau, cette collection explore l'histoire et les mythes japonais, en particulier ceux de la période Yayoi (vers 300 avant JC).

Dororo (Osamu Tezuka, 1967-1968)

Il s'agit d'un grand mélange de combats à l'épée, de drames humains sombres et de folklore japonais se déroulant à l'époque Sengoku (1467 à 1615). Le protagoniste vengeur et déterminé chasse des monstres surnaturels avec son épée katana, afin de récupérer les parties de son corps que son père a sacrifiées aux démons en échange de la réalisation de son ambition avide.

Loup solitaire et petit (Kazuo Koike et Goseki Kojima, 1970-1976)

Largement connu comme une histoire de samouraï classique avec une touche des années 70, ce manga voit un samouraï vengeur voyager avec son fils pour se venger de sa femme assassinée – bien qu'en tant que samouraï, leurs enseignements demandent de la patience, de l'autodiscipline et de l'honneur.

Usagi Yojimbo (Stan Sakai, 1984 – présent)

Se déroulant au début de la période Edo (1603 à 1868), cette série voit Musashi comme un animal anthropomorphe nommé Usagi Yoginbo. Evasion légère, les bandes dessinées explorent la culture et le folklore japonais, comme les Yokai (créatures mystiques japonaises). C'est même une des inspirations de Sucker Punch pour Ghost of Tsushima, grâce à son histoire romantique sur le samouraï errant.

Lame de l'Immortel (Hiroaki Samura, 1993 – 2012)

Il s’agit d’un drame d’action fictif avec de nombreux combats passionnants et sanglants. Le protagoniste du samouraï tue son méchant maître et, au sort du karma, devient un être immortel aux mains d'une vieille nonne mystérieuse. Mais l'histoire ne s'arrête pas là : il est alors engagé comme garde du corps par une jeune fille qui recherche le méchant qui a tué son père, et leur aventure commence.

Inuyasha (Rumiko Takahashi, 1996-2008)

Un fantasme de combat à l'épée amusant et passionnant, se déroulant à la fois à l'époque moderne et à l'ère Sengoku (1467-1615), Inuyasha vous permet d'explorer deux périodes différentes à travers les yeux du protagoniste demi-démon, tout en vivant une aventure avec une fille du 20e siècle. Siècle Japon.

Vagabond (Eiji Yoshikawa et Takehiko Inoue, 1998 – présent)

Représentation du célèbre samouraï du XVIe siècle, Musashi Miyamoto, Vagabond vous emmènera dans un récit artistique magnifiquement conçu sur les philosophies des samouraïs et vous montrera comment Musashi devient un grand épéiste et philosophe.

Ooku : Les chambres intérieures (Fumi Yoshinaga, 2004 – présent)

Se déroulant à l’époque du shogunat Tokugawa (1600 à 1868), c’est l’un des meilleurs mangas d’histoire alternative. L'histoire commence avec l'extinction progressive de la population masculine à cause d'une maladie inconnue, entraînant un changement de pouvoir avec les femmes devenant des « shoguns » – des dictateurs militaires. Ce manga explore le caractère unique de la hiérarchie des samouraïs et à quel point la société peut être différente.

Hagakure : Le code du samouraï (Tsunetomo Yamamoto, Sean Michael Wilson et Chie Kutsuwada, 2010)

Un des meilleurs mangas pour comprendre le Bushi-do – les codes d'un honorable samouraï. Un code qui vous restera sans aucun doute gravé est que la voie d'un samouraï est la mort et la préparation à affronter la mort pour le droit et l'honneur.

Le Livre des Cinq Anneaux (Musashi Miyamoto, Sean Michael Wilson et Chie Kutsuwada, 2012)

Il s'agit d'une version manga de l'un des tout derniers livres que Musashi a écrit lui-même. Il se penche sur l'art de l'épéiste et affirme que connaître le mode de vie est le moyen d'acquérir la vertu et la stratégie en tant que samouraï. Jin de Ghost of Tsushima vivra un voyage similaire alors qu'il endure des difficultés pour défendre sa maison.