Revue de Sonic the Hedgehog 3 : Suspendu au bord de demain

En tant que personne impliquée dans les jeux vidéo depuis si longtemps, c'est toujours bizarre (dans le bon sens !) de voir Sonic the Hedgehog si haut dans la culture. Au cours des cinq dernières années, Sonic, Tails et Knuckles sont devenus de véritables stars de cinéma. Hier soir, j'ai assisté à une projection de Sonic the Hedgehog 3, un événement familial pour ma famille. Mais même si je savais qu'en entrant, nous passerions un bon moment en tant que parents ringards avec un enfant loufoque, j'ai été pris au dépourvu par l'importance de ce film. Je pouvais sentir cette gravité rayonner sur l'écran, un niveau de passion et même le désir de faire fonctionner ce film ridicule sur un niveau émotionnel accru, presque comme si quelqu'un de cette équipe vivait une sorte de retour créatif aux sources. Puis je me suis souvenu que le réalisateur Jeff Fowler faisait partie, il y a près de 20 ans, de l’équipe du jeu vidéo souvent décrié Shadow the Hedgehog.

L'année de l'ombre

En tant que personnage, Shadow the Hedgehog s'est souvent senti comme une cible facile à ridiculiser, une sorte d'affiche pour les mèmes de "Sonic Cycle", traînant la série pour avoir ajouté trop de personnages, trop de traditions loufoques et perdu le focus sur ce qui a fait de Sonic un réussite générationnelle dans les années 90. Mais cela s'explique en partie par le fait que les créateurs des jeux Sonic ont pris de grandes décisions avec Shadow, qui est l'un des seuls personnages avec non seulement une histoire mélodramatique, mais aussi un arc de personnage vivant et respirant qui a été construit et développé au cours de plusieurs jeux dans une série autrement occupée par des mascottes de type Mario qui fonctionnent simplement sur le régulateur de vitesse. Quels que soient les jeux qui sont « bons » ou non, Shadow résonne auprès des fans pour une raison différente de celle de Sonic et de ses amis, probablement parce qu'il s'agissait de leur première rencontre avec des émotions compliquées et réelles au cours de leurs années de formation.

Je pourrais projeter parce que ce n'est pas comme si je connaissais quoi que ce soit sur Fowler ou sur quelqu'un d'autre derrière ce film à un niveau personnel, mais Sonic 3 ressemblait parfois presque à deux films différents. Chaque fois que Shadow était à l'écran, deux choses se produisaient. Premièrement, le film fait vraiment tout son possible pour rappeler des moments spécifiques, des intrigues et des idées des jeux vidéo d'une manière que les deux derniers ne font pas vraiment, s'adressant directement aux millennials comme moi qui avons joué à Sonic Adventure 2 sur Dreamcast. ou GameCube. Deuxièmement, avec une combinaison de la performance morbide et sincère de Keanu Reeves et d'un niveau de maîtrise cinématographique qui semble presque déplacé pour cette série jusqu'à présent, les choses ressemblent à une tentative d'adapter le mythe de Shadow d'une manière qui ressemble à une conversation avec son personnage. réputation qui divise.

Double impact

Lorsque les caméras sont sur Team Sonic (il y a des clins d'œil amusants à Sonic Heroes disséminés tout au long du film, mais rien de substantiel pour, probablement, le meilleur), le film ressemble plus aux deux premiers, avec beaucoup de pitreries adaptées aux enfants, y compris des blagues écrasées. , les références à la culture pop et la danse. Tant de danse. En tant que parent d'un enfant parfaitement adapté à cet âge (il a 12 ans, l'âge parfait pour Shadow), je m'attendais à ce genre de choses et je ne l'ai jamais vraiment détesté les deux premières fois, mais dans l'ensemble, l'écriture et les blagues semblent légèrement plus organique, axé sur les personnages et drôle. Cela aide que les personnages humains obligatoires passent davantage au second plan cette fois-ci, et je n'ai pas à trop penser à la quête bizarre de Donut Lord d'être le père de Sonic au lieu de son ami. Je n’avais jamais écrit sur cette série auparavant, donc j’ai dû me débarrasser de cela ; cette partie était bizarre ! Vous n’avez pas besoin que votre famille retrouvée soit également votre vraie famille !

Cependant, la famille est toujours un gros problème ici, et ce thème est désormais la force motrice derrière le morceau de l'histoire de Robotnik. C’est là que le film tombe face d’abord dans le mode produit d’entreprise hollywoodien, au détriment. Cela commence de manière amusante, avec Jim Carrey tirant un Jean Claude Van Damme et jouant à la fois Ivo Robotnik et son grand-père perdu depuis longtemps, Gerald Robotnik. La présence de Gerald étant en grande partie une routine comique étendue (avec de grosses blagues qui tournent les yeux) est un compromis majeur pour le mythe de Shadow, mais un compromis compréhensible qui ne gêne pas trop et revient quand cela compte. Cela dit, la charmante bizarrerie que Carrey a apportée à Eggman dans les deux premiers films est non seulement doublée à cause de cela, mais le ton est également porté à un niveau odieux qui prend beaucoup trop de temps d'exécution.

Il y a de multiples tentatives de pathos entre les deux hommes (et un Agent Stone étrangement muselé), mais ils se sentent soit non mérités, soit victimes d'un montage visiblement bâclé, apparemment fait pour faire place à des séquences de danse et à une scène de combat qui échange un véritable hommage de jeu vidéo contre le " c’est ce que les studios pensent des jeux vidéo » un style de comédie qui a effleuré les deux premiers films mais qui a frappé ici comme une balle dans le ventre. Les enfants dans le public ont bien sûr adoré ce truc, ce qui est tout à fait bien ! Ils constituent le public cible, et les moments qui semblent défiants envers cette partie de l'équation sont les anomalies, pas lorsque des jouets sont vendus et que les enfants sont divertis. Ce truc ne fait que gêner, enlevant l'oxygène des fils de l'histoire au lieu d'y contribuer, ce qui faisait que Carrey fonctionnait si bien auparavant.

Vivre et apprendre

Je ne saurais trop insister sur le côté choquant de l’ambiance des « deux films ». Lorsque Sonic 3 prend le temps d'explorer le passé de Shadow, il existe un véritable savoir-faire cinématographique. Les mouvements de caméra et les plans sont soigneusement organisés pour raconter une histoire avec des images et susciter l'émotion du public, le scénario se tait et nous donne le temps de réfléchir et de traiter les informations, et l'histoire est cohérente et racontée avec une structure narrative de base. Lorsque Shadow fait partie du présent, il y a une chorégraphie d'action passionnante (mon frère fait glisser The Akira sur un bâtiment et dans les airs ; c'est du cinéma), un dialogue naturel et encore une fois, un sentiment de cohérence. Lorsque d'autres choses se produisent, les écrans verts entrent en jeu, la caméra cesse d'être un participant actif et des incohérences ou des problèmes de rythme étranges m'ont tiré hors du film et m'ont ramené sur ma chaise. J'ai passé beaucoup trop de temps à ne pas savoir ce que faisait le personnage de Krysten Ritter, et je soupçonne que les réponses ont été laissées dans la poubelle numérique. Ce n'est pas un montage aussi désastreux que Moana 2 pour donner un exemple récent, mais j'ai vu un meilleur film essayant de s'échapper, et c'était parfois frustrant.

Pour être clair, je ne déteste pas les blagues ou les moments plus stupides de Sonic 3, et je ne pense pas non plus que tout cela aurait dû être des tropes cinématographiques prétentieux mettant en vedette Shadow the Hedgehog. Je suis un fervent partisan de la vision d'Idris Elba sur Knuckles et je riais à chaque fois qu'un nouveau poisson sortait de l'eau. Je respecte également ces films pour avoir fait le strict minimum en reconnaissant les « vrais » doubleurs et en gardant l'irremplaçable Tails de Colleen Ann O'Shaughnessey dans l'image aux côtés du casting des cascades. J'ai toujours des sentiments mitigés sur Sonic de Ben Schwartz et sur la façon dont Blue Blur est à moitié un personnage, à moitié une usine de blagues de films familiaux contemporains génériques, mais j'ai vu ce clip de lui parlant de Chrono Trigger donc l'ardoise est propre dans mon livre. Il y a une scène qui se déroule dans un restaurant « Chao Garden » et qui est une façon hilarante d'inclure cet élément des jeux, et même Shadow lui-même a un moment qui a traversé les ruisseaux de manière experte et m'a fait rire. Je me suis même amusé avec les pitreries des Robotniks alors qu'ils ne sabotaient pas activement la situation dans son ensemble.

Même s'il y aura des moments que je détesterai revoir dans Sonic the Hedgehog 3, j'ai déjà envie d'y revenir. J'ai vu les autres films plusieurs fois parce que les enfants aiment revoir les films d'une manière qui me fait une envie confuse, mais je ne me suis jamais senti motivé malgré les avoir appréciés. Sonic 3 est un film étonnamment bon, qui consacre des efforts et un soin observables à l'adaptation d'un personnage qui a une réputation compliquée dans le monde du jeu vidéo. Le traitement réservé par Fowler à Shadow confirme les raisons légitimes pour lesquelles il trouve un écho auprès des gens depuis plus de deux décennies, malgré les faibles notes des critiques, les mèmes dédaigneux et d'autres obstacles dans lesquels nous n'avons pas besoin de nous engager. Je l'examine peut-être trop comme un reflet de la propre histoire de Fowler avec cette histoire, mais en tant qu'observateur, cela ressemble à un moment de boucle bouclée, une opportunité qui semble extrêmement rare et plus difficile à saisir. Mais si ce sentiment a une part de vérité, alors ce swing n’a pas manqué.

Sonic the Hedgehog 3 est désormais disponible en salles. Une projection régulière a eu lieu pour cet examen.