Il est enfin temps de percer le mystère qui se cache derrière le dernier jeu de Tango Gameworks, Ghostwire : Tokyo. Est-ce un jeu digne de Tango que nous n'avons pas vu The Evil Within 3 ? La réponse courte : oui ! Lisez notre revue Ghostwire Tokyo pour comprendre pourquoi c'est un mal avec lequel vous voudrez vous mêler.
Un mal dans la ville
Si vous suivez Ghostwire: Tokyo de Tango Gameworks au fil des années, il y a de fortes chances que vous ne sachiez toujours pas grand-chose sur ce jeu. C'est étrange, je sais, mais je dois dire que c'est un peu rafraîchissant de devoir se lancer dans un jeu presque complètement aveugle. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles Tango Gameworks a été si réticent à le montrer, car une grande partie de l'intrigue du jeu est enveloppée d'un voile d'ombre, laissant la tâche de la découvrir aux joueurs eux-mêmes. C'est un mystère qui a réussi à m'investir dès le début.
Dans Ghostwire : Tokyo, ce mystère est centré sur un événement catastrophique qui a presque anéanti la population de Tokyo. Un mystérieux brouillard a balayé les rues, réclamant l'âme de tous ceux qui y sont pris. Ce qui était autrefois une ville animée, remplie de gens vivant leur vie quotidienne, est soudainement devenue une ville fantôme. C'est à la fois métaphorique et littéral puisque la ville est inondée de Yokais cauchemardesques, dévorant les âmes piégées et assassinant brutalement tous les survivants restants.
C'est ici que nous rencontrons notre protagoniste, Akito, qui se retrouve au bord de la mort, assommé de toute la panique et du chaos provoqués par le brouillard. Heureusement pour lui, un ancien détective spirituel qui s'appelle simplement KK est maintenant un esprit, à la recherche d'un cadavre approprié à posséder. Malheureusement pour KK, Akito n'est pas aussi mort qu'il le pensait, ce qui conduit à une bataille pour le contrôle entre les deux. Cependant, leurs objectifs s'alignent rapidement lorsqu'ils sont atteints par l'antagoniste du jeu, Hannya, une mystérieuse porteuse de masque qui possède une quantité incroyable de pouvoirs surnaturels.
À la recherche d'un vaisseau approprié pour ses projets, les destins de Hannya et Akito se croisent rapidement lorsque Hannya apprend l'existence de la sœur d'Akito, qui est actuellement en vie, bien que dans un état comateux. Les choses deviennent rapidement personnelles, Akito et KK conviennent qu'il serait préférable qu'ils travaillent ensemble. Ce qui se dévoile ensuite est une histoire remplie de confiance, de trahison, de remords et de mort.
Contrairement aux travaux précédents de Tango Gameworks sur la franchise The Evil Within, Ghostwire : Tokyo passe au second plan sur l'horreur et présente à la place aux joueurs une histoire qui appelle à la réflexion sur des sujets de vie et de mort. C'est un grand changement, même si dans le récit de tout cela, un changement qui semble bien conçu alors que la ville elle-même est en plein essor avec ces thèmes récurrents. Les humains ont peut-être donné une personnalité à la ville de Tokyo, mais en leur absence, une nouvelle a surgi, entièrement dirigée par ce qui reste : une ville qui s'épanouit dans la mort et prend un caractère qui lui est propre, et peut-être de la manière la plus terrifiante. de manières.
Même si la campagne de Ghostwire: Tokyo a été une expérience agréable à vivre, c'est sans aucun doute la ville elle-même et le monde captivant que Tango Gameworks a réussi à créer qui en est la star. Il y a une étrangeté qui s’installe dans chaque rue parcourue, dans chaque coin tourné et dans chaque pièce explorée qui donne l’impression qu’il y a toujours quelque chose qui nous regarde. Vous connaissez ce sentiment, celui que vous ressentez lorsque vous décidez de sortir à minuit, le silence de mort qui hante l'air. Vous avez emprunté cette route des milliers de fois au cours de la journée, et pourtant, cette fois-ci, quelque chose vous semble bizarre. La paranoïa s’installe, alors qu’il n’y a rien.
Il n’y a aucune valeur de choc dans la façon dont Ghostwire : Tokyo aborde son horreur. Pas de monstres horribles, sanglants et remplis d'entailles (enfin, il y a des Yokais mais ils ne font pas peur) avec des centaines d'appendices qui se tortillent pour provoquer la terreur. Non, c'est un monde qui semble crédible, un monde qui se projette sur unphysiologiqueniveau, laissant les parties effrayantes entièrement au joueur d’interpréter.
J'ai adoré, même si les Yokais eux-mêmes n'étaient pas effrayants en raison de l'orientation action du gameplay, il y a quelque chose dans cette interprétation de Tokyo qui me fait m'arrêter net alors que des silhouettes sombres traversent l'écran ou que d'étranges gargouillis remplissent l'écran. une ruelle. Le mystère de ne pas savoir ce qu'il y a là. C'est à la fois beau et terrifiant.
Bien sûr, le monde de Ghostwire ne repose pas sur des sensations psychologiques. Même si les humains sont partis, leurs esprits sont toujours très présents. Cela nous ramène à l'idée de la vie et de la mort. Souvent, lorsqu'on affronte ces esprits, qu'il s'agisse de les collecter pour aider à les restaurer, ou d'entreprendre les différentes missions secondaires à travers Tokyo, chacun a une histoire à raconter, traitant principalement de leur histoire inachevée. entreprise. Certains d’entre eux vous demanderont de récupérer des objets, tandis que d’autres vous demanderont de faire face à un esprit maléfique. Essentiellement, ils tournent tous autour de la façon dont les gens gèrent la mort. Certains sont paisibles en leur présence, tandis que d’autres se manifestent et transforment des lieux, piégeant d’autres esprits dans leur égoïsme. En fin de compte, c'est votre travail de les aider à passer à autre chose.
J'ai trouvé que les missions secondaires étaient l'un des aspects les plus agréables de Ghostwire, car elles semblaient toutes conçues de manière unique pour raconter une histoire différente. Certaines étaient aussi simples que réunir une mère et son enfant, tandis que d’autres étaient plus complexes, comme libérer les esprits. Une mission en particulier m'a vu affronter un collectionneur. Le bâtiment dans lequel ils vivaient était rempli à ras bord d'objets qu'ils avaient collectés, ce qui affectait les autres résidents du quartier. Ce n’était pas beau à voir, et le spectre que nous étions chargés de nettoyer a même modifié la zone pour atténuer davantage son propre comportement. C'était chouette de voir à la fois le monde réel et le surnaturel se mélanger. De nombreux moments comme ceux-ci sont dispersés tout au long du jeu, ce qui vaut la peine d'explorer et de créer du contenu secondaire au fur et à mesure que vous progressez dans la mission principale.
Cela m'a presque rappelé un peu la série Yakuza. L'histoire principale est remplie de drames émotionnels et de rebondissements qui vous poussent à continuer, mais le contenu secondaire traite de la vie des autres, que ce soit de manière sérieuse ou farfelue. Quoi qu'il en soit, je pense qu'il y a beaucoup de choses à réfléchir sur l'histoire et la mission secondaire, et je suis sûr que la plupart d'entre vous apprécieront le voyage qu'elle propose.
Devenir spirituel
J'ai donc établi que le monde de Ghostwire : Tokyo, malgré sa beauté, est plutôt cauchemardesque. Étant donné qu'Akito est un humain, il n'a pas beaucoup de chance de se battre, ou du moins il ne l'aurait pas fait sans son compagnon spirituel KK.
L'histoire de KK est un peu mystérieuse, mais tout ce qui compte, c'est que nous savons qu'il est un détective qui touche au domaine du surnaturel. Pour cette raison, il a développé une gamme de capacités qui l'ont suivi dans l'au-delà, et a donc donné à Akito un certain nombre de ces pouvoirs en sa possession pour qu'il se débrouille tout seul.
Connu sous le nom d'Ethereal Weaving, Akito a la capacité de créer de puissantes attaques élémentaires à partir de rien. Ces capacités élémentaires incluent l'eau, le feu et le vent, ainsi que l'utilisation de Talisman qui ont une variété d'effets tels que des pièges à choc, des explosifs, des leurres, etc.
Tous ces éléments fonctionnent grâce à un système de munitions et, à l'exception des talismans, peuvent être reconstitués en battant simplement un ennemi ou en détruisant l'un des nombreux objets destructibles des environnements. Pour cette raison, vous êtes quelque peu obligé de jouer de manière conservatrice lorsque vous affrontez des ennemis, car les capacités les plus puissantes ne peuvent pas être spammées à l'infini. Cela crée en quelque sorte une stratégie quant à la façon dont le combat est abordé, car vous trouverez des ennemis plus faibles face à des types d'éléments spécifiques.
De plus, si vous n'êtes pas le genre de joueur qui aime l'approche directe, il existe des alternatives comme le mode furtif. Maintenant, je ne crois pas que vous puissiez battre le jeu de cette façon (mais prouvez-moi le contraire si vous le pouvez), mais c'est bien d'avoir la possibilité de se faufiler derrière un Yokai et d'effectuer des éliminations furtives. En fait, j'ai utilisé cette forme de style à de nombreuses reprises tout au long de ma partie, car non seulement cela m'a aidé à rester en vie plus longtemps, mais cela m'a également aidé à reconstituer mes munitions lorsque j'avais besoin de tout faire.
Dans l’ensemble, j’ai apprécié le combat de Ghostwire : Tokyo car c’était amusant avec une touche de style. Le contrôleur Dualsense de la PS5 se sent certainement bien pendant le combat, car les réponses haptiques varieront et les déclencheurs se sentiront différemment en fonction des capacités que vous utilisez. Malheureusement, en termes de puissance élémentaire disponible, ils sont plutôt légers quant à ce qu’ils peuvent faire. Une fois que vous avez obtenu un pouvoir, vous aurez essentiellement vu tout ce qu'ils peuvent faire, à savoir leur capacité de base d'attaque et de charge. Bien sûr, vous pouvez les améliorer dans le menu des compétences, mais celles-ci sont spécifiques à l'augmentation des munitions, à une cadence de tir plus rapide ou à des dégâts plus élevés, ce qui se fait également avec les perles que vous pouvez équiper.
Cela ne veut pas dire que le combat n’était pas amusant, car voir tous les effets fous l’est certainement. J'aimerais juste qu'il y ait plus dans ces pouvoirs que ce qui existe actuellement, même si je suppose qu'une suite potentielle pourrait améliorer cela.
Il existe également des commandes tactiles utilisées pour briser les sceaux. Vous pouvez utiliser le joystick, mais de toute façon, je ne pense pas qu'il soit très réactif et qu'il soit plus ennuyeux qu'autre chose.
Cependant, s'il y a un aspect de Ghostwire : Tokyo que je déteste absolument, c'est la façon dont une activité secondaire spécifique est gérée. Dès le début, vous apprendrez à transférer des esprits absorbants et à les transférer dans des téléphones publics. Ces esprits sont dispersés sur les cartes dans toutes les formes de verticalité et vous aident à passer au niveau supérieur.
Considérez-les comme des pièces de monnaie ou des orbes qui se trouvent uniquement sur la carte dans le but de donner aux joueurs une raison de continuer à jouer. En général, tout irait bien si le simple fait de les parcourir permettait de les collecter, mais pour chacun d'eux - et il y en a des centaines - vous devez vous arrêter et regarder une animation d'absorption se dérouler. À vrai dire, c'est épuisant, et dans ma tentative d'essayer de jouer à 100% le jeu, c'était tout simplement complètement ennuyeux. Cela n'aide pas que vous soyez limité dans la quantité d'alcool que vous pouvez transporter, vous obligeant à quitter un endroit et à vous rendre dans une cabine téléphonique, puis à revenir en arrière. Des allers-retours inutiles, bien que cela soit éliminé une fois que vous avez terminé le jeu et obtenu un objet qui transfère les âmes immédiatement après l'absorption plutôt que d'avoir à utiliser un téléphone public.
Le reste des objets secondaires et des objets de collection fonctionnent, mais ceux qui sont spirituels se sentent simplement plus comme un obstacle que comme un ajout de valeur réelle. Bien sûr, ils vous aident à passer au niveau supérieur, mais au moment où vous commencerez à suivre ce processus, le nivellement serait essentiellement inutile. Je dirais que s’il n’y en avait pas autant disséminés sur la carte, alors peut-être qu’ils ne me dérangeraient pas. Il ne s'agit pas de se plaindre du fait qu'il y a trop de ce type de contenu, mais de l'impression qu'il n'ajoute aucune vraie valeur ; pas comme les quêtes secondaires ou les objets de collection de reliques qui contiennent des objets de tradition. C'est un remplissage inintéressant et clair de l'horloge du jeu.
Ensuite, il y a le combat à l'arc. Étant donné que Ghostwire : Tokyo est essentiellement un jeu de tir à la première personne, il est étrange de voir que la seule arme du jeu soit si sous-utilisée. Il y a une section dans le jeu où, juste après avoir obtenu l'arc, vous l'utilisez pour éliminer de la corruption à distance, mais après cela, vous ne l'utilisez plus jamais vraiment en termes d'énigmes. Cela est particulièrement vrai lorsque la plupart des objets peuvent être touchés par l'énergie éolienne.
Même pendant le combat, l'arc est terne car la visée semble lourde. Les ennemis ne bougent pas du tout rapidement, mais d'une manière ou d'une autre, je me suis retrouvé à rater des tirs parce qu'ils ont glissé devant le tir. C'est un recours de dernière minute, bien sûr, et heureusement, vous ne le supportez pas beaucoup car il a été principalement utilisé lors de petits coups de pied arrêtés dans la campagne. Pourtant, j’aurais aimé voir l’arc mieux utilisé. La mise à niveau aide, mais au moment où vous arrivez à ce point, cela semble un peu redondant.
L'avantage PS5, et plus encore
J'ai déjà brièvement expliqué comment le DualSense est utilisé, mais je voulais me concentrer sur l'un des autres domaines mis en avant par PlayStation. Non, je ne fais pas référence aux vitesses ultra rapides du SSD, je parle du moteur audio 3D Tempest intégré directement à la console. Un jeu me vient spécifiquement à l'esprit pour tirer parti du moteur, à savoir Returnal, mais dans le cas de Ghostwire: Tokyo, je suis absolument étonné par l'impressionnante mise en œuvre des sons. Jouer avec un casque est un incontournable, surtout pour ceux qui possèdent un casque PlayStation Pulse 3D.
Entendre des animaux en arrière-plan, des pas et des voix menaçantes résonner dans un couloir. C'est immersif et ajoute toute une couche d'effroi à Ghostwire : Tokyo. Ceci est particulièrement important lors des moments de furtivité, car vous pouvez entendre un Yokai s'exprimer dans un large éventail d'émotions. Certains rient, presque comme des enfants, tandis que d’autres pleurent de douleur. Un grand moment particulièrement est lorsque tous les lampadaires commencent à s'éteindre, avec un brouillard couvrant la rue et une bande de Yokai qui la parcourent. Vous pouvez entendre les frappes des tambours et d'autres instruments, mais si vous écoutez attentivement, vous pouvez presque ressentir l'intention malveillante que ces monstres apportent avec eux. Le travail sonore dans Ghostwire : Tokyo est absolument fantastique, c'est vraiment quelque chose que vous devez expérimenter vous-même.
Bien sûr, il y a les vitesses incroyables du SSD qu'offre la PS5, même si je préviens, attendez-vous à voir des écrans de chargement, en particulier lors de la transition de l'extérieur d'un bâtiment vers l'intérieur. Heureusement, ils sont très courts, tout comme le temps nécessaire pour réapparaître après un décès. Il peut y avoir des écrans de chargement, mais vous ne passerez pas plus de quelques secondes à les regarder.
Maintenant, plus sur le plan technique, Ghostwire : Tokyo est un peu intéressant sur la façon dont il aborde les options. Nous avonsje l'ai expliqué dans notre article précédent, mais pour en reparler un peu plus, Ghostwire : Tokyo propose six modes graphiques et de performances sur la PS5. Ces modes peuvent essentiellement être divisés en deux groupes, performance et qualité, trois pour chacun.
Pour la qualité, les joueurs peuvent s'attendre à toutes les cloches et sifflets apportés par les graphiques, car la résolution vise le 4K, avec le lancer de rayons et d'autres améliorations graphiques, tout en fonctionnant à une vitesse plafonnée à 30 ips. Les deux modes supplémentaires suppriment entièrement ce plafond, le troisième ajoutant V-Sync.
C'est la même histoire du côté des performances, même si comme leur nom l'indique, ces modes s'adressent aux joueurs qui préfèrent des performances stables, supprimant donc le ray-tracing et quelques autres améliorations graphiques au profit de 60 ips. Les autres modes suppriment également le plafond, permettant des fréquences d'images supérieures à 60 avec V-sync comme l'une des options.
Après avoir joué avec tous les modes, je peux vous dire que pour la plupart, vous apprécierez probablement soit la qualité et les performances de base, soit la qualité non plafonnée avec V-sync. Ces modes semblent avoir offert les expériences les plus fluides, avec une qualité non plafonnée avec V-sync établissant un équilibre entre les deux modes. Les performances semblent pour la plupart atteindre 60 ips, mais il existe certaines situations où nous constatons des baisses, même en qualité. Il y a un ennemi spécifique qui a une attaque de charge qui, pour une raison quelconque, si vous en êtes à proximité, réduira la fréquence d'images. Espérons que cela soit résolu lors de la sortie, ou peu de temps après.
Le mode qualité, même si je ne suis pas un grand fan des 30 images par seconde plafonnées, est époustouflant. Les réflexions par lancer de rayons sont pleinement présentes dans ce mode car les rues sont jonchées de flaques d'eau et l'environnement est riche en matériaux réfléchissants. C'est pour le moins magnifique.
Les modes non plafonnés sans V-sync sont, eh bien, illisibles – du moins dans la configuration TV/moniteur que j'avais. Cela n’aide pas non plus que la PS5 ne prenne pas en charge le VRR, mais j’y reviendrai dans un instant. Le problème que j’avais avec ces modes était qu’ils n’étaient remplis que de déchirures d’écran. Le moindre mouvement provoquerait des fissures dans l’écran, ce qui m’a amené à me demander pourquoi l’inclure. En fait, pourquoi inclure les modes de fréquence d'images non plafonnés supplémentaires s'ils ne sont pas tout à fait idéaux pour jouer. Pour les joueurs sur PC, ce n'est pas vraiment un problème en raison de leur ouverture, mais pour nous, les joueurs sur console, nous sommes liés aux consoles à plate-forme fermée. Encore une fois, pourquoi inclure ces modes ? Eh bien, la réponse à cette question réside dans le titre précédent de Tango Gameworks, The Evil Within.
Bien qu'il ne s'agisse pas de la suite la plus brillante, The Evil Within 2, un jeu initialement conçu pour les consoles de dernière génération, comportait également une option de fréquence d'images non plafonnée. Maintenant, comme Ghostwire : Tokyo, jouer avec ce mode n’était pas exactement la manière la plus idéale. Cependant, cela a permis de pérenniser le titre pour le matériel plus récent. Cela signifiait que Tango Gameworks n'avait pas besoin de revenir en arrière et de mettre à jour le jeu afin de prendre en charge les consoles les plus récentes, à savoir la PS5 et la Xbox Series. C'est la même idée ici. Plus tard, lorsque la PS5 bénéficiera du support VRR, le jeu pourra déjà profiter de cette fonctionnalité. Bien sûr, lors de la sortie de la PlayStation 6, Ghostwire : Tokyo sera déjà prêt à profiter de l’augmentation de puissance fournie par cette console. Pas besoin pour les joueurs d’attendre un patch quelconque. C'est génial honnêtement, même si l'expérience n'est pas tout à fait prête pour aujourd'hui.
Verdict
Tango Gameworks parvient à embaumer son joueur dans un monde magnifique et séduisant connu sous le nom de Ghostwire : Tokyo. Il y a un sentiment d'inconnu qui enveloppe cet univers nouveau et intéressant, et même si j'ai peut-être quelques problèmes, je pense finalement que le studio a jeté des bases solides pour ce qui, espérons-le, est le début d'une belle franchise.
L'histoire vous rendra accro, mais le monde lui-même vous fera rester, à la recherche de réponses à ces questions que vous n'osez pas poser.
Note : 8,5/10
Avantages :
- Tango Gameworks crée un monde magnifique qui prend sa propre personnalité. Tokyo se sent vivante avec une chair de poule dont on ne peut se débarrasser.
- Le combat est amusant et élégant. Je ne me suis jamais ennuyé et une difficulté plus élevée nous a permis de nous mettre au défi.
- Les quêtes secondaires semblent uniques et amusantes à entreprendre. Je n'ai jamais eu l'impression de répéter la même mission.
- L'histoire principale était amusante, même si nous aurions aimé qu'elle soit un peu plus longue et plonge davantage dans les personnages.
- À l’épreuve du temps pour les consoles au-delà de la PS5.
Inconvénients :
- Les commandes du pavé tactile sont un peu aléatoires, parfois insensibles.
- Dans le monde, les objets de collection (en particulier les esprits) peuvent sembler épuisants en raison de leur quantité.
- Le combat à l'arc semble être un peu une réflexion après coup, ce qui est décevant car c'est la seule arme du jeu.
- Les performances légères sont affectées par les modes de base.
Le code de révision de Ghostwire : Tokyo a été fourni par l’éditeur. Version testée PS5. Tu peuxlisez la politique d'évaluation et de notation de MP1st ici.
