La saison 1 de Fallout d'Amazon est un excellent (heh) exemple de la façon dont vous réalisez des adaptations de jeux vidéo, en restant fidèle au matériel source tout en développant l'univers avec une histoire originale. MP1st a eu la chance de regarder la saison complète avant son lancement, et voici une revue complète de la saison 1 de Fallout.
Je ne veux pas mettre le feu au monde
Il est difficile de trouver de bonnes adaptations aux jeux et bandes dessinées modernes d’aujourd’hui. Soit vous racontez la même histoire, pour ensuite la gâcher en la changeant tellement qu'elle n'est plus la même, soit vous racontez une histoire originale qui semble servir de redémarrage qui échoue finalement parce qu'elle est, encore une fois, si différente. Il est difficile de plaire aux fans inconditionnels, mais même au-delà d'eux, nous avons eu de nombreuses adaptations qui n'ont pas réussi à capturer la magie qui a attiré ces fans en premier lieu.
Un exemple récent qui me vient à l'esprit est Halo de Paramount, une série qui, je dirais, a gaspillé le matériel source et la longue histoire de la franchise pour en raconter sa version. Il suffit de dire que même si la deuxième saison est sans doute meilleure que la première, ce n'est pas une série que je qualifierais de géniale, étant donné à quel point elle tourne autour de personnages importants de la franchise et à quel point ils ont changé.
Il y en a eu plein d'autres, comme Death Note, Cowboy Beebop, Doom et bien d'autres encore, même si nous avons également eu de très bonnes adaptations, comme Pokemon, Sonic, The Witcher (premières saisons) et même The Last of de HBO. Nous. Ce dernier est le plus intéressant du groupe car, contrairement aux premiers, The Last of Us de HBO est un récit complet du premier jeu.
C'est peut-être la raison pour laquelle il a été si bien accueilli, étant donné qu'il s'en tenait autant que possible au matériel source et qu'il avait des acteurs capables de capturer les émotions mêmes que les joueurs ressentaient à travers le jeu. Bien sûr, cela a apporté quelques changements à la façon dont certaines choses se sont déroulées, mais beaucoup seraient probablement d'accord pour dire que ces changements ont été effectués de manière respectable, car cela a fini par être la même histoire et, dans le cas contraire, offert davantage pour la franchise.
Maintenant, comme nous l'avions précédemmentsignalé, la série Fallout d'Amazon Prime ne suit pas la voie de The Last of Us en racontant l'histoire. Bon sang, il ne s’agit même pas d’un redémarrage dans le seul but d’attirer un nouveau public. Au lieu de cela, la série est une nouvelle histoire racontée dans l’univers existant. Cela signifie que les histoires et l'histoire du jeu se sont construites jusqu'à ce que la chronologie de la série existe dans cette série.
Cela a tout à fait du sens, étant donné que chaque jeu Fallout n'est pas une suite directe malgré la numérotation. Les histoires des jeux précédents peuvent être référencées, mais chaque Fallout se déroule des décennies plus tard dans un lieu complètement différent avec une distribution de personnages différente. Des factions, telles que la Confrérie de l'Acier, existent entre tous les jeux et d'autres points communs, mais ce sont des histoires différentes mettant en vedette un Vault Dweller différent et un groupe de personnages différent.
La série Prime suit cette tradition : un groupe différent de personnages avec leur propre histoire au sein de l'univers.
Cela suscitera probablement beaucoup de regards, compte tenu du nombre d'adaptations qui ont fait cela dans le passé, pour faire rouler tout ce que les fans connaissent et aiment. Mais regardez les choses de cette façon : avec l'importance de la prise de décision dans tous les jeux Fallout, ces titres sont devenus davantage axés sur votre histoire, la façon dont vous interagissez avec le monde dans lequel vous vivez et comment il évolue en fonction de ces interactions. La réalité est qu'une série télévisée basée sur le récit d'un de ces jeux n'aurait probablement pas été à la hauteur des attentes, compte tenu du dynamisme de l'histoire.
Alors quelle est cette histoire ? Eh bien, comme tous les titres Fallout, le voyage de la série commence directement dans l'un des nombreux coffres-forts Vaul-Tec développés avant les déjections nucléaires. Cet abri, numéroté Abri 33, abrite de nombreux habitants qui mènent une vie plutôt protectrice. Bien qu'ils soient éduqués et entraînés au combat, leur vie est essentiellement calquée sur celle de la famille parfaite des années 1950. Soyez gentil avec vos voisins et suivez l’une des nombreuses règles d’or que chaque Samaritain suivait avant l’attaque nucléaire.
Ils ont peu de connaissances sur ce qui se passe dans le monde au-dessus d'eux et, de la part d'un fan de la série, ce coffre-fort en particulier ne semble pas contenir d'expériences étranges, comme nous l'avons vu dans tant d'autres coffres-forts. Cependant, nous apprenons vite que ce coffre-fort est unique car il est connecté à deux autres coffres-forts, les coffres-forts 31 et 32. Comme pour ce coffre-fort, on ne sait pas grand-chose d'autre sur les deux autres coffres-forts, à part qu'ils sont censés être des copies miroir de 33, bien que nous le sachions. Apprenez qu'il semble y avoir des accords commerciaux entre tous les coffres-forts, même les habitants étant échangés entre eux en échange de ressources.
Maintenant, je ne suis pas là pour gâcher quoi que ce soit, mais disons que, comme tous les jeux, notre protagoniste, une habitante de l'Abri nommée Lucy (Ella Purnell), se retrouve finalement dans une situation qui l'oblige à quitter l'Abri 33. une bonne attitude à deux chaussures sur son épaule et peu de connaissances sur ce qui l'attend dans le désert, qu'est-ce qui pourrait mal se passer ? Beaucoup, et il ne faut pas longtemps à Lucy pour réaliser l'erreur qu'elle a commise en quittant le coffre-fort. Tout est fait pour la tuer, et elle ne comprend pas très bien pourquoi.
Au fur et à mesure que l'histoire de Lucy se déroule, nous rencontrons également deux autres protagonistes : Maximus (Aaron Moten), un nouveau venu dans la faction Brotherhood of Steel, et The Ghoul (Walton Goggins), qui incarne un personnage de chasseur de primes de cowboy issu de sa vie d'avant. les retombées nucléaires. Oui, The Ghoul est cette vieille et peut-être la plus ancienne goule de la franchise, devant pouvoir vivre une vie avant que les armes nucléaires ne tombent, ce qui plongerait le monde dans le chaos.
La série a une intrigue A à raconter, avec trois intrigues B qui y sont racontées. Normalement, cela crée un récit boueux, avec trop de choses à raconter et pas assez de temps pour le raconter, mais étonnamment, la série jongle plutôt bien avec toutes les intrigues.
Ils recherchent tous le même MacGuffin, ce qui signifie que finalement, tous les chemins mènent les uns aux autres. Ce n'est pas si long, en fait, que Lucy se retrouve face à The Ghoul, provoquant un échange très étrange entre les deux. Vous avez probablement vu le clip.
Si vous faites partie de ceux qui ont pensé que son accouchement était «horrible», sachez qu'il ne s'agit que d'un jeu d'acteur pur, Ella Purnell jouant Lucy exactement comme le ferait probablement un habitant du coffre-fort dans sa position. Lucy, comme elle le dirait, vient d'un groupe de personnes naïves qui croient que tout le monde est bon et qu'on peut le dissuader. Elle pense que tout le monde est comme elle, avec une compréhension instantanée les uns des autres, et que ce genre d'échange aurait lieu. C'est irréel, presque robotique, mais c'est tout à fait logique.
C'est l'environnement dans lequel elle a grandi, et je ne serais pas surpris si elle, comme tous les autres membres du coffre-fort, se sentait un jour en colère et méchante. Dans le monde de Lucy, de tels problèmes n'existent pas. Tout est parfait, tout le monde est bon, et il n’y a aucune notion de meurtre, aucune notion de rage, de frustration ou quoi que ce soit de désagréable. Elle et tous les autres personnes présentes dans le coffre-fort ont appris à vivre une vie de conte de fées à partir des livres obsolètes dont ils disposent. Elle ne sait même pas ce qu'est un gros mot.
Il est donc logique que Lucy parle de cette manière, et remarquez qu'elle ne parle pas de manière robotique tout au long de la série. Cette scène se produit très tôt, et au fur et à mesure que la série avance et que Lucy éprouve de plus en plus de difficultés, elle commence à comprendre le monde dur dans lequel elle vit maintenant. Ce n'est pas du tout un monde gentil. Ne pensez pas un instant que Lucy est une sorte de Mary Sue simplement parce qu'elle est une femme principale et avec tout ce qui se passe dans le climat du divertissement d'aujourd'hui. Loin de là, elle est battue, manque de respect et subit toutes sortes de mauvais traitements. Ce monde n'épargne personne et Ella Purnell incarne très bien Lucy.
Maximus est également un personnage fantastique, même s'il est plutôt à l'opposé de la nature naïve de Lucy, connaissant très bien les dangers du désert. Être membre de la Confrérie de Steele peint également une cible sur son dos, il est donc compréhensible qu'il joue avec plus de prudence tout en essayant d'être un héros. Il recherche la gloire et souhaite être idolâtré, tout comme les chevaliers qu'il a idolâtrés en grandissant.
Cependant, Walton Goggins vole absolument la vedette en tant que The Ghoul, et une ancienne version de cette Ghoul. Le spectacle se déroule brillamment entre ces trois histoires, mais pour la Goule, une autre histoire qui se déroule est celle qui précède les excréments nucléaires. Nous aurons des flashbacks sur la vie passée de The Ghoul dans tous les quelques épisodes, qui explorent non seulement qui était The Ghoul avant sa transformation, mais également les événements qui ont conduit à l'holocauste nucléaire. Il s’avère que The Ghoul était une grande et bonne star du cinéma western cowboy. Bien qu'à ce stade de la chronologie et de sa carrière, il s'oriente davantage vers une carrière de bon-méchant, semblable à celle de Clint Eastwood.
Quoi qu’il en soit, la vie lui faisait du bien. Non seulement il avait réussi financièrement, mais il avait aussi une famille où tous se souciaient et s’aimaient. Il vivait le rêve américain.
Goggins parvient d'une manière ou d'une autre à se glisser parfaitement entre son personnage de père de famille attentionné et aimant et la goule brutale, impitoyable et froide que nous voyons tout au long de la série. Il est difficile de croire que c'est le même personnage joué par le même acteur, et pourtant ce sont deux personnages différents qui apparaissent à l'écran.
J'ai vu Goggins dans beaucoup d'autres choses, mais plus récemment, il a joué des rôles comiques dans des émissions comme Vice Principe et The Righteous Gemstones (allez, Baby Billy's Bible Bonkers est de l'or pur pour la comédie). Pour le voir retomber dans quelque chose de plus dramatique et horrible, en particulier ce rôle de The Ghoul, il le tue tout simplement. Je suis sûr qu'il deviendra l'un des favoris des fans et, espérons-le, celui qui restera là sur le long terme.
Mais j'espère cela avec tous les personnages principaux, car honnêtement, je ne peux pas dire qu'il y en a un que je détestais à moins que la série ne le veuille, et même dans ce cas, il y a un sens et une compréhension donnés.
Ce que j'aime, c'est la façon dont les trois personnages – d'une manière étrange et amusante – incarnent nos propres expériences avec les jeux. Lucy, c'est nous lorsque nous avons joué à Fallout pour la première fois, incertaine de ce dans quoi nous nous embarquons exactement et choquée lorsque la merde commence à frapper les fans. Maximus, c'est nous quand nous commençons tout juste à comprendre les choses ; nous savons qu'il ne faut faire confiance à personne, tirer sur tout ce qui bouge et : « Attendez, c'est une putain d'armure assistée ? Il gaspille toute son énergie en un seul saut.
La Goule est ce que nous sommes lorsque nous avons atteint le niveau maximum avec les meilleures statistiques et armes possibles avant de rencontrer le premier grand méchant. Il est maîtrisé et complètement dur à cuire.
Cela ressemble à des jeux vidéo, ce avec quoi les adaptations ont beaucoup de difficulté. Il le fait sans être trop ringard, mais il tient toujours compte du fait qu'il est basé sur un jeu vidéo. Bien qu'elle soit en direct et basée sur des données scientifiques du monde réel, la série n'a pas peur de briser ce réalisme. Prenons par exemple les blessures des personnages. Comme dans les jeux, un personnage de la série peut être gravement blessé, pour ensuite prendre un stimulateur et être soudainement complètement guéri. Ou mourir d'un poison radioactif, prendre Radaway et se rétablir comme si de rien n'était. Même les membres coupés peuvent être guéris en un instant.
De manière hilarante, la série a même une réponse au fait d'être surchargée, du moins avec la Confrérie de l'Acier. Chaque chevalier est accompagné d'un écuyer qui porte un énorme sac contenant son inventaire. Je veux dire, quel joueur de Fallout n'a pas déchargé tout son inventaire sur l'un de ses compagnons ?
Il y a beaucoup de ces moments qui ne vous sont pas tellement visibles, mais tout fan de la franchise appréciera sans aucun doute leur subtilité.
Bien sûr, si vous êtes un fan inconditionnel de Fallout, vous êtes probablement plus préoccupé par les choses les plus importantes de la série. Qu'est-ce qui a été canonisé et qu'est-ce qui a été rétabli ?
Pas de spoilers ici, et je vais être franc : je ne suis pas le plus grand passionné d'histoire en ce qui concerne la série Fallout, mais je dirai que les fans des jeux originaux (Fallout 1 et 2) remarqueront probablement rapidement à quel point l’histoire de la série partage en grande partie ce qui a été établi par ces jeux. Il y a bien sûr des références aux autres jeux Fallout, étant donné que c'est après ces événements, et peut-être même établit des fins canoniques (honnêtement, je ne sais pas). Pourtant, les fans de longue date remarqueront à quel point la série est profondément enracinée dans les deux premiers jeux Fallout.
Je ne peux pas dire si la série rendra tous les fans heureux ou non, mais d'après mon expérience et la façon dont elle prend en compte le monde de Fallout et tout ce qui y est établi, je pense que cela fonctionne très bien sans aller trop loin. Je suis sûr qu'il y aura certaines choses que les fans n'aimeront peut-être pas (comme le manque de mentions de certaines factions), mais dans l'ensemble, la série ressemblait davantage à une extension de la tradition existante sans trop changer. Prenez cela comme vous voulez, mais en fin de compte, j'ai apprécié l'histoire racontée par la série et l'histoire qui se déroule en arrière-plan de tout cela.
Cela m'amène à la dernière partie de notre revue : la musique et les visuels. Que puis-je dire sur la musique de Fallout qui n'a pas déjà été dit ? Cela a toujours été génial, et le choix de conserver dans le jeu les disques populaires des années 1940 et 1950 et de les faire jouer dans un désert leur ajoute une toute autre ambiance. C'est édifiant, mais en même temps, plutôt effrayant et adapté au décor. La musique originale de chaque jeu a également été adaptée à cette époque musicale, ce qui en fait un moment fort de New Vegas et même de Fallout 76.
Oui, c'est démodé, mais cela fonctionne si bien dans le monde imaginé par Bethesda qu'il crée l'atmosphère parfaite pour le désert sur le point d'être exploré.
Compositeur de musiqueRamin Djawadi, qui a déjà travaillé sur Game of Thrones et West World, a vraiment fait ses devoirs. Bien sûr, nous avons quelques-unes des musiques classiques sous licence des jeux jouées tout au long de la série, mais la musique originale entre tout cela capture l'ambiance de ce monde et son personnage. Le thème de Ghoul est l'un de mes préférés car on sait toujours que cette merde est sur le point de s'effondrer quand elle joue. Il y a beaucoup de morceaux originaux mémorables qui frappent si fort lorsqu'ils jouent pendant la scène à laquelle ils sont liés.
Ce qui est le plus impressionnant, cependant, et la façon dont je sais que de vrais fans ont travaillé sur cette série, c'est à quel point les décors sont à couper le souffle. Vault 33 ressemble à un coffre-fort tout droit sorti du jeu, et il y a tellement d'attention portée aux détails qu'il est difficile de ne pas être impressionné. Tout en regardant l'émission, je faisais une pause dans certaines parties pour m'asseoir et regarder ce qui se passait en arrière-plan. Cela m'a donné envie d'en savoir plus sur le monde affiché ici, et je sais que les fans aux yeux d'aigle trouveront certains des hochements de tête sympas que j'ai moi-même remarqués.
Le terrain vague est tout à fait tel que je l’imaginais. C'est sombre et crasseux, vide de presque toute vie humaine. Il y a un indice de ce que les personnages traversaient autrefois, et bien que le spectateur sache exactement ce que c'était, vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir ce sentiment d'émerveillement et d'exploration. J'ai passé des heures à errer dans les terres désolées dans les jeux, et le voir dans la série me donne juste envie de démarrer le jeu pour retrouver cette sensation.
C'est magnifique, même les villes délabrées que les personnages rencontrent et qui semblent avoir été assemblées avec toutes sortes de déchets. Il y a une histoire à raconter dans l'environnement lui-même, et les showrunners et l'équipe artistique ont vraiment réussi à créer ce look post-apocalypse unique à la série Fallout.
Un mélange à la fois pratique et CGI est utilisé, et tout est magnifique – le Power Suit en particulier, qui est présenté tout au long de la série plutôt qu'un objet à usage unique. Cependant, comme il s'agit de la première saison de la série, vous pouvez dire qu'ils disposaient d'un budget quelque peu limité. Ce n'est pas une série très bourrée d'action, mais quand l'action frappe, elle frappe, et le studio n'a pas peur des grosses explosions, des fusillades et du gore. Il y a un petit manque d'animaux mutés et autres, où les jeux ont toujours eu des rencontres avec eux, et ils sont peu utilisés dans la série. En espérant que la saison 2 soit un peu plus grande de ce côté-là, car j'adorerais voir des super mutants et un monde plus menaçant que celui montré dans la série.
La guerre ne change jamais
Je suis entré dans la série avec de gros doutes, car nous avons été brûlés à plusieurs reprises, et comme c'est le deuxième live-action de Xbox (Halo étant le premier), il y avait une énorme inquiétude de mon côté. Mais dès que ce premier épisode s'est ouvert pour donner le ton de toute la série, j'ai su presque tout de suite que Fallout était entre de bonnes mains.
C'est facilement l'une des meilleures adaptations de jeux vidéo en direct jamais vues sur grand écran, et que vous soyez un fan de la série de jeux vidéo ou quelqu'un qui n'y a jamais joué, la série Fallout d'Amazon a tout ce que vous voudriez. d'une bonne émission de télévision. Il est fidèle au matériel source tout en servant également d’introduction parfaite à la série qui attirera sans aucun doute une génération de nouveaux fans.
En voici encore une autre pour la liste des jeux devenus émissions de télévision qui ont réussi à briser la « malédiction du jeu vidéo », en la plaçant au même rang que toutes les autres adaptations fantastiques de jeux vidéo.
