
Les techniques d'animation ont peut-être près d'un siècle, mais elles restent une première dans la conception de jeux modernes.
Stylistiquement, Cuphead rappelle le début de l'animation de style Seconde Guerre mondiale des années 1930. Cela donne au jeu une ambiance qui, à tout moment, Betty Boop, Mickey Mouse ou Popeye pourrait apparaître de nulle part au milieu d'une bataille et se lancer dans une routine de chant et de danse. Les conceptions de nos héros à tête de porcelaine et des divers objets et créatures inanimés anthropomorphisés créent un monde d'émerveillement et permettent à l'art de raconter une histoire. Ils sont rebondissants et caoutchouteux et on a l'impression que tout danse au rythme de la bande originale jazzy du big band, quelle que soit la pureté de leur intention.
Avec tous les personnages animés dessinés à la main, les toiles de fond sont toutes des aquarelles. Quiconque a déjà pris un pinceau et tenté de réaliser une aquarelle peut vous dire qu'il n'est pas une tâche facile de créer quelque chose d'aussi proche de la qualité avec ce médium. Créer un jeu entier composé de divers environnements couvrant toute la gamme de la terre, de la mer et de l'air est une tâche remarquable en soi.
Si l'accueil et le succès sont une indication, les longues nuits et les mains douloureuses et crampes en valaient la peine pour les deux frères qui dirigent StudioMDHR et leur petit, mais
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Coordonnateur d'événements
Blake écrit et réalise des vidéos sur la culture pop et les jeux depuis plus de 10 ans maintenant. Même s'il préférerait probablement que vous le considériez comme un musicien et que vous écoutiez son groupe, www.cartoonviolencemusic.com. Si vous le voyez dans la rue, achetez-lui un taco ou quelque chose du genre. Suivez-le sur Twitter @ProfRobot