5 échecs au box-office qui ont changé le jeu vidéo

Comment mesurer la valeur d’une œuvre créative comme un roman, un jeu vidéo ou un film ? Notre premier réflexe malheureux est de nous demander : « Eh bien, combien d’argent cela a-t-il rapporté ? » et jugez en fonction de ces chiffres. Un travail créatif qui parvient à accumuler beaucoup d'argent est toujours considéré comme un « succès », même si nous y repensons des années plus tard et décidons qu'il n'était pas si chaud après tout. Dieu sait que les réexamens d’anciens battages médiatiques sont une source majeure de carburant pour les essais d’une demi-heure sur YouTube.

Mais lorsqu’un film s’effondre au box-office, il n’est pas nécessairement voué à une éternelle inutilité. Avec suffisamment de temps, même les plus gros échecs cinématographiques peuvent fertiliser l’imagination d’autres créateurs. Les développeurs de jeux, par exemple. Voici quelques exemples de jeux vidéo à succès et de franchises de jeux qui n’existeraient peut-être pas sans certains films « ratés ».

L'échelle de Jacob (1990)

Silent Hill de 1999 a apporté l'horreur psychologique sur PlayStation avec ses rues étouffées par la brume, ses ennemis cauchemardesques et un malheureux tout le monde au centre de tout cela nommé Harry Mason. L'équipe créative de Silent Hill n'a jamais hésité à partager ses influences pour l'atmosphère effrayante de la série, avec l'artiste de Silent Hill 2, Takayoshi Sato, criant Hitchcock, David Lynch et les peintures de Francis Bacon.dans une interview avec IGN en 2001. Plus d'une interview fait également référence à "Jacob's Ladder", un thriller d'horreur de 1990 réalisé par Adrian Lyne. Le film et le jeu n'ont pas beaucoup d'histoire en commun, mais Jacob's Ladder nous a tous amenés, y compris l'équipe créative de Silent Hill, à penser différemment aux stations de métro et aux hôpitaux.

Le protagoniste de Jacob's Ladder, Jacob Singer, n'est peut-être pas hanté par des démons pour la même raison que Harry Mason, mais les monstres coriaces et sans yeux qui traquent les deux hommes ont la même saveur d'horreur surnaturelle. Ces démons aiment aussi traîner dans des endroits similaires, comme les hôpitaux aux sols couverts de viscères, les patients oubliés qui crient dans les profondeurs de la folie et les civières sales aux roues encombrées.

L'Échelle de Jacob a finalement été une déception au box-office. Heureusement, son héritage perdure à travers les horribles pitreries des piliers de Silent Hill comme Pyramid Head, et attendez, Jacob's Ladder a eu un remake ? Oh, beurk. Ouais, le boucher à la tête bizarre est le meilleur héritage de l'opus de Lyne.

Labyrinthe (1986)

Certains de mes amis masculins s'évanouissent un peu lorsqu'ils entendent des femmes jurer ou utiliser un langage grossier. Je conseillerais à ces messieurs d'éviter une projection du "Labyrinthe" de Jim Henson à laquelle assistent des femmes. Je peux attester que tous les commentaires sur le film deviennent incontrôlables à la seconde où David Bowie apparaît à l'écran sous les traits du roi gobelin Jareth, avec son entrejambe dépassant de son pantalon comme un cantaloup mûr. Et ne nous parlons pas du chemisier, de la cape, des bottes hautes ou des cheveux ébouriffés. Comme aiment le déclarer les loups de dessins animés aux yeux exorbités : « Va-va voom ! »

Hum. Labyrinth, comme presque tout ce qui concerne Jim Henson, est un plaisir à regarder même si vous n'avez pas l'intention de baver sur David Bowie. (OK, mais écoutez-moi : vous devriez.) Malheureusement, le film a explosé au box-office, mais comme les autres films de cette liste, il a reçu une seconde vie grâce aux médias domestiques. C’est peut-être pour cela que tous les méchants du RPG bishonen ressemblent un peu à Jareth, même à ce jour. Et si vous voulez une comparaison plus directe, le légendaire créateur de personnages de RPG Mutsumi Inomata (que nous avons malheureusement perdu cette année) a conçu le méchant de Dragon Quest IV, l'elfe en colère Psaro, pour qu'il ressemble presque exactement à Jareth. Le design de Psaro a depuis été modifié, mais lorsqu'une série aussi influente que Dragon Quest s'inspire de votre film, vous avez fait quelque chose de bien.

Rues de feu (1984)

"Streets of Fire" de 1984 est une "fable rock and roll" d'action sombre réalisée par Walter Hill. Michael Paré incarne Tom Cody, un ancien soldat qui entreprend de sauver sa petite amie en rouge d'un gang de motards. De nombreux combats se déroulent dans les rues crasseuses de la ville et dans d'autres lieux qui vous rappellent les décors souvent glauques de Final Fight. Parfois, les gens tirent avec des armes à feu, mais ils jettent aussi leurs poings. Il se trouve que Cody de Streets of Fire est habile avec un couteau. Cela ressemble à un autre Cody que nous connaissons.QueCody s'éloigne de sa fille une fois qu'elle est secourue, tout comme l'autre Cody s'éloigne de sa fille une foiselle estsauvé, et—

Eh bien, je suis complètement bouleversé. Si vous voulez une liste complète de la façon dont Streets of Fire a influencé Final FIgh,visitez la délicieuse répartition "Web 1.0" de Flying Omelette entre le film et le jeu.Vous pouvez également jeter un œil à l’une des variantes de couverture réalisées par Udon Publishing pour sa nouvelle bande dessinée Final Fight. Les contours austères des personnages de Cody et Jessica, debout derrière un mélange de bleus profonds et de rouges foncés, reflètent l'affiche du film Streets of Fire.

Streets of Fire a très mal réussi au box-office, mais son esthétique granuleuse et pluvieuse perdure dans des médias comme Final Fight. Dommage que Final Fight Streetwise de 2006 ait poussé les choses au-delà de l'au-delà.

Légende (1985)

Celui-ci est un peu délicat. "Legend" de 1985, mettant en vedette bébé Tom Cruise et Tim Curry dans le rôle de l'incarnation la plus diabolique de Satan de l'histoire, peut être confondu avec un film Legend of Zelda en un coup d'œil. Un garçon vivant dans la forêt est appelé par le destin à sauver son véritable amour et à combattre le mal envahissant du Seigneur des Ténèbres. Il est assisté par des fées et d'autres créatures magiques.

Il est peu probable que Legend of Zelda original ait été inspiré par Legend, puisque le premier est sorti un an à peine après le second. Mais Ocarina of Time, sorti en 1998, constitue un meilleur argument en faveur de l'inspiration. Des entretiens avec les artistes d'Ocarina of Time Yusuke Nakano, Satoru Takizawa et Yoshiki Haruhana révèlentLe modèle de Link était basé sur un « bel » acteur hollywoodien. Cet acteur n'est jamais nommé, mais Tom Cruise de Legend est une hypothèse populaire. Mais Leonardo DiCaprio est également une bonne supposition, étant donné le succès de "Titanic" à cette époque.

Cela dit, les grandes fées d'Ocarina of Time rappellent Oona de Legend, la fée aux cheveux sauvages et légèrement vêtue qui est, franchement, excitée par Jack. Et à la fin du voyage de Link dans Ocarina of Time, il combat une version de Ganon bien plus démoniaque que d'habitude. Désolé de parler des pieds de Ganon, mais il est difficile de passer à côté du fait que le cochon-chien n'a pas ses orteils habituels dans Ocarina of Time. C'est parce qu'il a d'énormes sabots maintenant. De gros sabots charnus. Et s'il y a une scène de Legend qu'il est impossible d'oublier, c'est bien celle où Tim "Satan" Curry entre dans la scène du dîner, le sabot en premier. Peut-être que je me trompe complètement, mais je me sens bien d'appeler celui-ci. Tout tourne autour des pieds.

Le cristal noir (1982)

Quatre ans avant que David Bowie ne fourre son pantalon pour notre amusement et notre excitation, Jim Henson et Frank Oz s'essayaient aux marionnettes noires avec "The Dark Crystal". The Dark Crystal suit un "Gelfling" nommé Jen alors qu'il cherche à réparer un cristal corrompu par la race Skeksi, semblable à un vautour. Les Skeksis sont des êtres vicieux et impitoyables qui engloutissent l'essence vitale des Gelflings pour maintenir leur corps en décomposition le plus longtemps possible.

The Dark Crystal est aussi sombre que son nom l'indique, ce qui aurait pu entraver son succès au box-office. The Dark Crystal a rapporté 41,4 millions de dollars sur son budget de 25 millions de dollars en salles, ce qui a permis de réaliser un bénéfice, même s'il n'est pas énorme.

Ces modestes gains seront récompensés par des intérêts quelques années plus tard, lorsque l'équipe créative de Final Fantasy IXse sont retrouvés enchantés par le monde fantastique tordu de The Dark Crystal et ses Gelflings. Si les personnages de Final Fantasy IX vous semblent un peu Gelf, c'est intentionnel. Les « Mystiques » au cœur pur du Dark Crystal sont également un sosie de la race canine Nu Mou qui peuple Ivalice. (c'est-à-dire les paramètres de Final Fantasy Tactics et Tactics Advance, Vagrant Story, Final Fantasy XII et certaines parties de Final Fantasy XIV.)

Et voilà : cinq films qui n'ont pas enflammé les salles de cinéma, mais qui ont quand même trouvé le moyen de s'enfoncer dans le cerveau des créateurs de jeux vidéo. Cela montre qu'aucune œuvre d'art n'est vraiment un gaspillage, même si elle n'a pas d'impact immédiat. Soyez fier de ce que vous créez. Avec un peu de chance, cela hantera les rêves de quelqu'un à un moment donné, et leur traumatisme réapparaîtra sous la forme d'un horrible monstre qui massacre des gens dans un jeu vidéo. Maintenantc'estun accomplissement.