Revue de Final Fantasy 16 : Montez dans le gros monstre, Clive

Square Enix a sorti des jeux ces derniers temps, mais celui-ci est le plus important. La dernière fois qu'un nouveau succès numéroté de Final Fantasy remonte à 2016, et le monde a tellement changé depuis qu'il semble y avoir une éternité. Malgré cela, Final Fantasy 15 s’est avéré pour le moins source de division, et 16 est arrivé avec une équipe et une vision très différentes. C'est une vision que de nombreux fans de longue date ont du mal à comprendre, et le discours à venir se maintiendra certainement jusqu'au prochain match et au-delà. Bien qu'il y ait beaucoup d'ADN de Final Fantasy 14 qui coule dans ses veines, Final Fantasy 16 prend des élans massifs. D'un ton parfaitement classé M à un système de combat « Character Action » à couper le souffle, il n'est pas surprenant de voir des gens se demander une fois de plus ce que signifie être un Final Fantasy « de base ». Mais à la fin, celui-ci ressemble à Final Fantasy sous une forme aussi vraie que possible.

Final Fantasy dit F**k maintenant

Pour commencer, nous devons clarifier quelque chose à propos de l’histoire de Final Fantasy 16. Cet auteur pense que la dernière décennie d'impact culturel de Game of Thrones a été l'un des plus grands crimes médiatiques de l'humanité, aux côtés de l'univers cinématographique Marvel. Alors quand j'ai entendul'une des principales inspirations de l'équipe de développement était GoT, mes drapeaux rouges flottaient en plein mât. Effectivement, lorsque les heures d'ouverture de Final Fantasy 16 ont éclaté avec des vibrations de fantasy sombre et audacieuse, avec des morts par choc, une excitation étrange et des bombes f vomies par des projectiles, j'étais prêt à périr sur le coup.

Je suis reconnaissant, cependant, que, juste au moment où je sentais suffisamment de pression s'accumuler derrière mes yeux qui roulaient pour me faire sauter la cervelle, le jeu semblait extraire l'essentiel de ces absurdités de son système. Au fur et à mesure que le récit se développait avec un niveau de retenue et de respect pour les producteurs de « télévision de prestige » qui hésiteraient à raconter des histoires, je me suis progressivement retrouvé non seulement pleinement à bord, mais aussi émotionnellement investi. Cela m'a envahi aussi ; Je n'avais pas réalisé que Final Fantasy 16 me tenait dans ses griffes jusqu'à ce que je me sente "ému" par les développements de l'histoire qui se déroulaient au cours d'une quête secondaire ! Il y a certainement des obstacles sur la route, mais dans l'ensemble, Square Enix a quelque chose de spécial ici, et je suis vraiment ravi de suivre les conversations à venir.

Cet exploit (par lequel j’entends mon cœur froid et blasé dans les médias de jeux fondant) est réalisé par une histoire profondément centrée sur un seul arc de personnage. L'accent mis sur Clive Rosfield en tant que personnage unique et protagoniste dans un genre normalement habitué aux histoires d'ensemble est vraiment payant. Bien que le casting de soutien et la construction du monde soient assez forts, tout cela sert à raconter une histoire de personnage complète et approfondie qui s'étend sur près de deux décennies. La performance vocale de Ben Starr est si grave et si nuancée que je croyais chaque mot, aussi ringard soit-il, et malgré avoir passé plus de 70 heures avec Clive, j'étais prêt à continuer pendant 70 autres heures.

Le reste du casting, en particulier l'itération de Cid dans Final Fantasy 16, exprimé par Ralph Ineson, est tout aussi bon. Une localisation de premier ordre considère ledit casting comme ce que je considère comme l'une des meilleures voix off en anglais pour un RPG que j'ai jamais expérimenté. C'est d'autant plus impressionnant que Final Fantasy a vraiment connu des difficultés dans ce domaine au fil des ans. Ici, un soin tangible est apporté aux modèles de parole et au dialecte dans le script, ce qui évite certaines des maladresses traditionnelles qui peuvent provenir de localisations de cette échelle.

Oui, cela fait beaucoup de bruit, mais la force des performances et des arcs de personnages est importante, car ils ont souvent un poids supplémentaire lorsque d'autres aspects de l'écriture de Final Fantasy 16 trébuchent. Il y a eu un discours avant la sortie centré sur le système Active Time Lore (ATL) du jeu, qui a été tiré d'entretiens comme une sorte de filet de sécurité pour aider les joueurs (et les développeurs eux-mêmes) à suivre une intrigue trop compliquée. Ce n'est pas réellement le cas... pour la plupart.

Le diable est dans les détails

La façon dont Final Fantasy 16 gère son énorme tas de connaissances de haute fantaisie est en fait assez impressionnante. Le système ATL est souvent pratique, surtout au début, car il fournit simplement de petits éléments de contexte à jour indiquant quand et où vous vous trouvez dans l'histoire. Bien que l’histoire soit légitimement facile à suivre grâce à une écriture forte des personnages, avoir à portée de main des informations rapides et simples sur des choses comme la géographie est formidable. D'autant plus que cet outil est très différent, disons, des atroces menus du codex de Final Fantasy 13.

Les éléments d'histoire de niveau supérieur sont également traités de manière amusante et créative ici. Au fur et à mesure que le jeu progresse, vous rencontrerez Vivian Ninetales, qui présente la fonctionnalité State of the Realm. Il s’agit du véritable « codex », dans lequel vous pouvez parcourir un réseau complexe de relations entre personnages, de chronologies et bien sûr, de la carte. Parcourir la carte fait souvent même partie de l’histoire principale, car Clive et son équipe parlent souvent à Vivian avant de plus grandes excursions. Ce truc est livré comme un historien parlant avec enthousiasme, eh bien, l'histoire, et contribue grandement à rendre les détails ennuyeux réellement amusants à suivre.

Cependant, des problèmes apparaissent lorsque vous examinez ces détails. Même si les personnages dirigent l'histoire et que les mécanismes de l'histoire sont bien conçus, l'histoire elle-même ne frappe pas aussi bien. C'est un problème résultant du fait qu'il se passe trop de choses en même temps, ce qui brouille beaucoup de pistes thématiques. Il est difficile d’aborder cette partie sans plonger dans le territoire des spoilers, mais je peux citer quelques exemples.

Le plus important concerne le monde dans son ensemble et les personnes qui y vivent, ce qui, bien sûr, est lié à une des premières controverses de Final Fantasy 16 concernant la diversité. Bien que ce monde ne se limite pas aux Blancs, c’est aussi un monde mal défini au sens culturel. Chaque région possède ses propres organes directeurs, et la manière dont ces organes fonctionnent et interagissent est principalement déterminée par ce qui est essentiellement une crise climatique. Mais malgré tous les gadgets traditionnels et le leadership plus grand que nature dans ce monde, la présence réelle de ces nations dans le monde est étrangement superficielle. Ainsi, lorsque vient le temps de déplacer des pièces sur le plateau, d’établir des antagonistes et de développer des conflits, une grande partie du processus échoue. Les motivations des méchants sont soit floues, soit semblent dissociées de leur statut de personnalités politiques, et les différences dans des domaines tels que la manière dont les porteurs sont traités semblent plus individualisées. Pour cette raison, le monde ressemble davantage à une grande soupe de similitude, même lorsque certaines parties de la soupe s’habillent ou parlent différemment. C'est bizarre et cela entre en conflit avec des thèmes ostensibles comme l'isolement. Cela rend également difficile tout commentaire sur la diversité, car rien à ce niveau ne semble réfléchi dans un sens ou dans l’autre.

En termes d'ensemble, vous vous retrouvez avec Clive qui rebondit quelque peu entre ses motivations personnelles, l'influence rampante du Big Bad et une histoire plus confuse qui ressemble à un hybride d'esclavage médiéval/soulèvement de classe et des X-Men. . Le premier est plus raffiné et convaincant que le second, et la façon dont les deux se croisent peut être délicate. Dans l’ensemble, je pense que Final Fantasy 16 s’intéresse à l’exploration des différentes manières par lesquelles une classe dirigeante insensible et déshumanisante se prépare intrinsèquement à l’échec. Mais il essaie d’explorer ces différentes voies d’un seul coup, en tâtonnant quelques-unes en cours de route.

Final Fantasy 16 a également parfois du mal avec ses personnages secondaires. J'ai déjà remarqué les performances fortes et les personnages qui font un excellent travail pour renforcer l'histoire de Clive. En même temps, cette concentration sur Clive se fait aux dépens de tout le monde. Surtout quand le « tout le monde » est une femme. La présence de Jill dans l'histoire est particulièrement insuffisante par rapport à d'autres comme Cid ou Dion, qui sont des agents plus systématiquement actifs dans l'histoire. Jill se sent souvent présente simplement parce qu'elle a un rôle principal féminin pour cocher une case, ce qui est décevant car lorsqu'elle est au centre de l'attention, ses contributions à l'histoire sont particulièrement fortes.

Clive peut pleurer (quelques fois)

En fin de compte, peu de Final Fantasy 16 est aussi fort que son combat. Square Enix l'a fait sortir du parc avec celui-ci. Expérimenter des systèmes d’action à forte dominante RPG est une longue tradition dans Final Fantasy. Sous la direction de Ryota Suzuki, ancien élève de Capcom et directeur des combats, l'action semble développée bien au-delà de la phase expérimentale. On vous pardonnerait de vous attendre à quelque chose qui ressemble beaucoup à Devil May Cry, mais ce n'est pas du tout ce qui a été livré. Il existe des verbes et des fonctions familiers, mais les outils et les applications sont distincts et se sentent parfaitement à l'aise dans Final Fantasy.

La créativité est au cœur du gameplay de Final Fantasy 16. Les joueurs ont accès à un ensemble d’outils dont l’échelle et la sophistication s’élargissent à mesure que le jeu progresse. Les propres capacités de Clive sont développées avec Eikons, les « invocations » traditionnelles dans le langage de Final Fantasy qui ont ici un tout nouveau type de présence. Nous envisageons maintenant une structure presque semblable à celle d'un Mega Man qui vous permet d'équiper chaque Eikon comme son propre petit pool de compétences. À mesure que vous investissez plus de temps et de ressources dans la combinaison et la mise en correspondance de vos compétences, la complexité du processus augmente. Il en résulte un coffre à jouets de fin de partie doté de limites intentionnelles pour encourager l'expérimentation des constructions.

Les possibilités semblent presque illimitées, et il y a un sentiment de jeu avec des concepts familiers pour les fans de jeux d'action de personnages qui feront sans aucun doute couler leur créativité. Par exemple, il n'y a pas de bouton « lanceur » statique mais une myriade de moyens de démarrer et de maintenir des combos aériens. Mais vous pouvez également ignorer complètement le combat aérien si vous le souhaitez, et ce qui ressemble à un milliard d'options entre les deux. Mon Eikon préféré avait l'impression d'avoir un « Stand » comme si Clive s'inspirait d'une page de JoJo's Bizarre Adventure. C'est du bon matériel, vous tous.

Les Eikons ne servent pas uniquement à équiper les compétences de temps de recharge. Ce sont également des points centraux de l'histoire, des forces absurdement puissantes qui sont tout aussi importantes pour les machinations politiques qu'elles enfoncent des cratères géants dans le sol. Cela se reflète également dans les moments de démonstration du gameplay, alors que les batailles culminantes passeront des affrontements combinés au sol à des explosions déchirant le genre qui arracheront les limiteurs de toutes les manières possibles. Ces moments sont ceux où les conventions sont mises de côté et où le compositeur Masayoshi Soken peut libérer son côté ludique aux côtés de tout le monde. Nous parlons d'événements rapides, de décors ridicules et de mécanismes uniques (je jure devant Dieu que Sonic the Hedgehog est invoqué à un moment glorieux), de tropes d'anime de super robots, et bien plus encore. Ces moments, en particulier, m'ont fait honte de mes paroles et de mes actes, étant toujours préoccupé par l'inspiration de Game of Thrones.

Les malades du combat mangeront bien avec Final Fantasy 16, bien après le générique. Il existe plusieurs options de difficulté et une offre New Game Plus vraiment impressionnante sur la table, mais il existe également toute une structure de mode arcade remplissant le classement des scores. Vous pouvez rejouer des morceaux du jeu répartis en « étapes », à la fois avec tout votre équipement et vos niveaux intacts, ainsi qu'avec des statistiques plus strictement définies avec des options de difficulté encore plus personnalisées. J'aurais aimé que certaines des autres parties de Final Fantasy 16 soient cuites ainsi que les combats, parce que bon sang !

Certains des autres systèmes semblent bien médiocres en comparaison. Il y a les Chocobos, par exemple, mais celui que vous conduisez ressemble à une nouveauté en soi. Il existe un système de fabrication, mais la progression des statistiques est étrangement linéaire, surtout si l'on considère la quantité de matériel indésirable qui vous est constamment lancé. Les personnages secondaires peuvent également participer au combat en tant que « membres du groupe », mais bien qu'ils soient représentés comme de jolis sprites dans l'interface utilisateur de sauvegarde et qu'ils utilisent visiblement leurs compétences, leur inclusion semble au mieux superficielle. Torgal (le chien, à ne pas confondre avec lebizarre petit gars grenouille Turgle dans Star Wars) c'est une autre histoire. Sa présence au combat est très importante, et on la ressent vraiment lorsqu'il n'est pas là pour diverses raisons. Évidemment, avoir le contrôle de plusieurs personnages serait trop, mais quelque chose de plus significatif que des paroles aurait été bien.

Final Fantasy 16 est un jeu massif qui, à bien des égards, ressemble à une réponse à des années de terrain rocheux. C’est l’une des séries de jeux vidéo les plus appréciées, mais elle a connu de grands hauts et bas, surtout ces derniers temps. Cela ne veut pas dire que Final Fantasy 16 n’a pas de problèmes (et, pour mémoire, j’en ai adoré 15), mais ce qu’il a à la pelle, c’est du polissage. C'est un terme nébuleux que je n'aime pas utiliser, mais qui me semble tout à fait approprié ici. Final Fantasy 16 a un sentiment d'exhaustivité ; c'est un jeu qui semble terminé de la conception à la sortie. Malgré tous ses défauts et ses atouts, ce jeu constitue une anomalie dans le monde des jeux vidéo AAA, dans la mesure où tous ses os sont en place pour que nous puissions tous le dévorer et le digérer, comme un film à succès ou un roman relié. Je n'attends pas de patch ni n'envisage un éventuel DLC, ni ne me demande ce qui manquait ou ce qui restait dans la salle de montage en désespoir de cause pour respecter les délais. Au lieu de cela, j'ai laissé une histoire m'envahir comme un raz-de-marée, et la seule chose que je cherche, c'est de voir ce que tout le monde a à dire. C'est exactement ce que j'attends de Final Fantasy.

Cet avis était basé sur un code PlayStation 5 fourni par l'éditeur. Final Fantasy 16 devrait sortir le 22 juin 2023 sur PlayStation 5.