Bis! Une chronologie de Guitar Hero (partie 1)

La semaine dernière, Activisionrelancéla série Guitar Hero de son état de dormance. Guitar Hero Live est sur le point d'emmener la série dans des endroits plus récents et plus intéressants, mais pour vraiment avoir une idée de l'endroit où Guitar Hero cherche à aller, c'est une bonne idée de jeter un œil à où en est la série. Cela signifie examiner chacun des jeux Guitar Hero et les domaines dans lesquels ils ont innové, tout en examinant également la manière dont ils ont échoué.

Alors rejoignez Shacknews pendant les trois prochains jours, pour revenir sur la série Guitar Hero, de sa création à son chant du cygne, en passant par sa tournée de retour.

Héros de la guitare (2005)

En 1998, les salles d'arcade étaient en déclin, s'appuyant davantage sur des machines spécialisées et des gadgets pour attirer les foules. Un ajout intéressant à la scène cette année-là était un jeu de Konami appeléLes monstres de la guitare, un jeu de rythme (que l'on trouve principalement au Japon) qui reposait sur un contrôleur de guitare électrique à trois boutons. Le périphérique a été conçu par RedOctane, qui avait une telle affinité pour leur travail et pour l'idée du jeu de rythme qu'ils voulaient créer leur propre série.

Avance rapide jusqu’en 2005, où RedOctane a eu l’occasion, une fois de plus, de créer de nouveaux contrôleurs de guitare. L’idée était de lancer un tout nouveau jeu musical, cette fois pour console de salon. À leurs côtés se trouvait un développeur peu connu appelé Harmonix Music Systems, qui a apporté son propre pedigree musical, après avoir travaillé sur les tubes cultes Frequency et Amplitude. RedOctane a conçu un nouveau contrôleur de guitare à cinq boutons, contrairement à tout ce que l'on voyait sur les consoles jusqu'à présent. L'idée était de maintenir enfoncé un bouton correspondant et de jouer des notes sur la barre de frappe, alors que les notes descendaient sur une autoroute, créant ainsi la sensation de jouer avec une chanson. C'était facile à apprendre et un plaisir à maîtriser. Guitar Hero était né.

Sorti sur PlayStation 2, le Guitar Hero original comportait 30 chansons avec 17 pistes supplémentaires qui pouvaient être débloquées au cours du jeu. Avec un budget d'environ 1 million de dollars, RedOctane et Harmonix se sont appuyés sur des reprises de certains des plus grands succès musicaux des 40 dernières années. L'idée était de déchiqueter et de viser le score le plus élevé, avec un mécanisme d'amélioration du score appelé Star Power insufflant un minimum de stratégie dans les débats rock. Ce fut un début modeste pour la série et, même si l'audience de la PlayStation 2 augmentait de jour en jour, il faudrait une audience plus importante pour que Guitar Hero 2 s'implante fermement dans l'air du temps de la culture pop.

Chanson à rocker: Bien que le jeu qui a tout déclenché comportait des reprises d'artistes célèbres, comme Ozzy Osbourne, Pantera et Queen, le morceau qui s'est vraiment démarqué était le classique du blues de Stevie Ray Vaughan, "Texas Flood", qui montrait que les prouesses de la guitare virtuelle pouvaient s'étendre au-delà rock et métal. Comme beaucoup d'autres chansons de Guitar Hero, il ne s'agissait pas tant de l'artiste de reprise au chant que des notes à l'écran.

Guitar Hero II (2016-2007)

Le Guitar Hero original était juste assez original pour trouver un large public. Avec les critiques élogieuses et la demande des fans de leur côté, RedOctane et Harmonix se sont mis au travail sur une suite pour la PlayStation 2. Guitar Hero II est sorti l'année suivante, avec des bundles matériels comprenant une Gibson SG cerise. Mais les développeurs visaient autre chose : un public de nouvelle génération. La Xbox 360 de Microsoft commençait à décoller, c'est pourquoi une version nouvelle génération de Guitar Hero II a été proposée des mois plus tard, avec sa solide manette filaire Gibson X-Plorer, un matériel si fiable que certains le considèrent comme le summum de la guitare. périphériques, même à ce jour.

Guitar Hero II présentait le même principe de jeu, mais avec des fonctionnalités multijoueurs supplémentaires. Deux amis pouvaient s'affronter dans Face-Off, mais ils pouvaient également faire équipe pour certains duos, le deuxième joueur reprenant des morceaux de basse nouvellement ajoutés. C’est sans doute l’un des concepts clés qui ont fait de Guitar Hero un phénomène, rassemblant les gens pour jouer certaines des meilleures musiques du moment.

Et il y avait vraiment de la bonne musique. Guitar Hero II comprenait 40 titres sur PS2 et 48 sur Xbox 360, principalement composés de reprises de groupes comme Avenged Sevenfold, Deep Purple, Rush et Alice in Chains. Cependant, quelques master tracks de groupes comme My Chemical Romance et The Toadies se sont également glissés, préfigurant l'avenir de la série. La version Xbox 360 a également permis à Harmonix et RedOctane de se pencher sur le contenu téléchargeable, un concept relativement nouveau à l'époque pour les consoles. Plusieurs packs DLC (y compris de nombreuses chansons du Guitar Hero original) ont été publiés pour la Xbox 360, permettant aux joueurs de constituer une solide bibliothèque de chansons.

Guitar Hero II est devenu une sensation musicale. C’est devenu l’une des tendances les plus en vogue dans le domaine des jeux vidéo et il semblait que RedOctane et Harmonix allaient être à l’avant-garde d’une nouvelle institution du jeu vidéo dans les années à venir.

Et puis est arrivé Activision…

Chanson à rocker: Encore ! C'était le cri à la fin du mode Carrière, lorsque la foule virtuelle réclamait "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd. C’était l’un des moments les plus cool de la série jusqu’à présent, mais cela s’est également avéré l’un des plus difficiles.

Guitar Hero Encore : fait vibrer les années 80 (2007)

Alors que Guitar Hero II était en développement en 2006, Activisionrachetédéveloppeur RedOctane et la propriété Guitar Hero. Avec Guitar Hero désormais sous l’égide d’Activision, Harmonix a apparemment été laissé de côté. Du moins, c'était le cas jusqu'à ce que MTV Games les récupère pour un moment sympa.175 millions de dollarsquelques mois plus tard. Alors que toutes les parties étaient prêtes à se lancer dans de nouveaux projets, il ne restait qu'un seul jeu dans le partenariat RedOctane/Harmonix.

Comme son titre l'indique, Guitar Hero Encore : Rocks the 80s se déroule dans la décennie de Miami Vice, des dessins animés ringards du samedi matin et des jeux 8 bits. Ce fut également une décennie inoubliable pour la musique. Bien que le jeu ait été vendu au prix fort, il ressemblait davantage à une extension de Guitar Hero II, sans rien ajouté en termes de nouvelles fonctionnalités. Pire encore, il ne contenait que 30 chansons, ce qui rendait le prix fort difficile à justifier. Une fois le prix baissé, c'était une belle célébration des années 1980, mais dans l'ensemble, c'était la fin très tranquille d'un partenariat solide entre RedOctane et Harmonix.

Chanson à rocker: Il y avait quelques morceaux principaux sur la bande originale, mais celui qui incarnait le plus les années 80 était A Flock of Seagulls et "I Ran". Non seulement il illustre le mieux la décennie que ce Guitar Hero honorait, mais il a également une connexion de jeu spéciale. De nombreux fans de jeux vidéo du début de la décennie se souviendront de cette chanson apparaissant partout dans les publicités de Grand Theft Auto de Rockstar : Vice City.

Guitar Hero III : Légendes du rock (2007)

Alors que RedOctane travaillait directement sur le côté matériel de la franchise Guitar Hero, la question restait de savoir qui allait aider à développer les jeux eux-mêmes. Avec Harmonix travaillant sur Rock Band, Activision a trouvé l'un de ses studios internes les plus fiables. Neversoft a été rapidement retiré du marchécadavre en décompositionde la série Tony Hawk et étant donné les règnes de Guitar Hero (enmode assez amusante), menant à Guitar Hero III : Legends of Rock.

Les ressources d'Activision ont immédiatement commencé à porter leurs fruits. L’éditeur a non seulement ajouté un nombre bien plus important de morceaux master, mais il a également recruté de véritables musiciens. Slash of Guns 'n Roses et Velvet Revolver, ainsi que Tom Morello de Rage Against the Machine, ont été inclus dans le jeu en tant que personnages de boss spéciaux et rockers à débloquer. Les combats de boss constituaient un ajout intéressant au mode Carrière, dans lequel le joueur et l'adversaire se relayaient sur des portions de l'intro avant que la chanson ne commence proprement. L'idée était de survivre, pendant que l'adversaire échouait, en utilisant des power-ups de style Mario Kart. Les combats de boss ont reçu un accueil mitigé, mais ils ont au moins apporté une touche Neversoft unique au jeu.

La bande originale est également devenue bien plus grande que tout ce qui avait été fait dans la série précédente. Il y avait 39 chansons dont 25 autres à débloquer, pour un total de 64 pistes. Comme mentionné précédemment, beaucoup de ces chansons étaient des morceaux maîtres, ajoutant un sentiment d'authenticité aux jam sessions fantastiques des joueurs. Activision ajouterait également plusieurs packs DLC, dont quelques-uns mettant en vedette l'artiste de couverture de GH3, Slash.

Guitar Hero III a été un grand succès, à tel point qu'Activision se tournait déjà vers la prochaine suite. Mais avant cela, ils avaient autre chose en tête. Appelez cela un « album concept », si vous voulez.

Chanson(s) à écouter: D'accord, il y avait en fait deux morceaux très remarquables qui étaient inclus dans Guitar Hero III. Le premier vient de Slash, dont l'apparition dans le jeu comprenait également "Welcome to the Jungle" de Guns 'n Roses. Quiconque a suivi la scène rock sait que la relation entre le chanteur Axl Rose et ses anciens camarades du groupe s'est détériorée au cours des années qui ont suivi la sortie de ce jeu. En fait, Rosea poursuivi Activisionsur l'inclusion de Slash dans le jeu, une affaire qui a été jugée, mais qui a finalement étérejeté. Nous avons atteint un point où personne ne parle à personne et quiconque espérait intégrer une chanson de Guns 'n Roses dans un jeu n'avait pas de chance. Cela fait de "Welcome to the Jungle" une rareté, car GH3 est le seul jeu (autre que la reprise GH2 de "Sweet Child of Mine") à présenter ce (ou n'importe quel) morceau classique de G'n'R.

Aucun groupe ne doit plus à la franchise Guitar Hero que Dragonforce. Guitar Hero III a pratiquement fait de "Through the Fire and Flames" un nom bien connu. Même sur "Easy", c'était dur. Lorsqu'il était réglé sur "Expert", c'était notoirement difficile, à tel point que de nombreux joueurs ne pouvaient même pas dépasser l'intro, qui était jonchée de notes martelées. Cela dure presque huit minutes et ça ne s'arrête jamais. Même la toute fin de la chanson est remplie d’une séquence de marteaux brutalement durs. Même si Rock Band s'est rapidement imposé comme une franchise à part entière, la seule chanson dont les joueurs de musique parlaient à cette époque était "Through the Fire and Flames" de Guitar Hero III.

Héros de la guitare : Aerosmith (2008)

Avec leur premier jeu à leur actif, Neversoft a commencé à travailler sur un peu plus de Guitar Hero, mais ce ne serait pas un épisode de la série principale. Non, il s’agirait en fait d’un projet parallèle entièrement dédié à Aerosmith. Guitar Hero : Aerosmith serait le premier jeu de la série entièrement dédié à un seul groupe, destiné principalement aux fans ayant grandi avec Aerosmith.

Guitar Hero : Aerosmith prendrait les ressemblances des membres du groupe et les placerait sur la scène numérique. Le mode Carrière verrait les joueurs affronter des morceaux d'Aerosmith au cours de la riche histoire du groupe, ainsi que des morceaux de groupes qui ont ouvert pour eux ou qui ont eu une influence sur eux. Neversoft a pu saupoudrer une idée sympa, comme une apparition d'un Darryl "DMC" McDaniels numérique interprétant le hit Run-DMC "Kings of Rock" avant de passer au smash Aerosmith/Run-DMC "Walk This Way".

Cependant, le package ne contenait que 31 maigres morceaux, ce qui est dérisoire par rapport à ce que Guitar Hero III avait à offrir. Avec GH3 proposant des pistes DLC, ce jeu a été critiqué pour ne pas simplement venir dans ce jeu sous forme de package DLC, d'autant plus que les deux jeux fonctionnaient sur le même moteur. C'est une idée qu'Activisiondéfenduen notant que l'expérience du groupe n'est pas quelque chose qui peut simplement être reporté. Pourtant, Aerosmith est sorti au plus fort de l’engouement pour les jeux musicaux, ce qui a conduit à de bonnes ventes.

Une fois ce ballon d'essai terminé, Activision était prêt à mettre Neversoft sur sa prochaine suite de Guitar Hero plus tard dans l'année. Mais comment pourraient-ils donner suite à ce que Guitar Hero III avait à offrir ? Eh bien, ces gars d'Harmonix semblaient avoir raison avec toute cette idée de "Rock Band"...

Chanson à rocker: Aerosmith n'a pas seulement fourni des captures de mouvements et des vidéos des coulisses, ils ont même réenregistré certains de leurs meilleurs morceaux. Cela inclut ce nouvel enregistrement de "Dream On".

Rejoignez-nous demain, alors que nous approfondirons la série Guitar Hero. Demain, nous verrons Guitar Hero s'étendre à un groupe complet de quatre joueurs et le moment où Activision a décidé de tester les limites mêmes d'un phénomène culturel.